gruppen und stücke – 22. internationales figuren.theater.festival

Die Vier in der Nähe

Katja Rausch — Thu, 29 Jul 2021 10:49:14 +0000

#zäsur2020

Premiere

Was bedeutet es grundsätzlich, miteinander in Kontakt zu treten? Wie können wir die Entfremdung überwinden, weicher und durchlässiger werden?

In einer Zeit, die von der Angst vor einem Virus geprägt ist, in der neue Abstandsregeln zum Rückzug in tradierte Beziehungsmodelle zwingen und gesellschaftliche Ausschlussprozesse sich dramatisch zuspitzen, sucht das Performancekollektiv Hysterisches Globusgefühl nach neuen Möglichkeiten der Begegnung. In einem intimen Format transformieren sie ihre Sehnsucht nach Nähe und laden eine Person ein, Teil eines gegenwärtigen „Wir“ zu werden. „Die Vier in der Nähe“ mutieren dafür in organische Wesen, verschwinden unter bunten Reifröcken, kommunizieren flatternd und begegnen sich kriechend, tanzend, tastend und raschelnd. Sie treten durch Zirkulation in Kontakt, docken aneinander an und finden vorübergehend zu einem gemeinsamen Geschöpf zusammen. Es entsteht ein lustvolles Spektakel das für jeweils eine:n Zuschauer:in von Nähe, Tiefschlägen, Trost und Angst, von Sehnsucht und Hoffnung erzählt.

Das queer-feministische Performancekollektiv Hysterisches Globusgefühl schloss sich 2011 zusammen und bewegt sich seither in seinen Arbeiten kontinuierlich an der Schnittstelle von Kunst und politischer Aktion – spontan, radikal, widersprüchlich.

hysterischesglobusgefuehl.wordpress.com

Trip tout petit [Ganz kleine Reise]

Katja Rausch — Thu, 29 Jul 2021 10:00:24 +0000

Die Koffer sind gepackt – bereit zur Abfahrt! Wie gerne würden wir uns wieder auf Reisen begeben. Zum Glück gibt es die Reiseagentur der belgischen Künstlerinnen Audrey Dero und Griet Herssens, die uns auf einen „Trip tout petit“, auf eine ganz kleine Reise mitnehmen. Sie bringen uns an den Ort, den wir uns am Check-In-Schalter selbst ausgesucht haben – Sommer, Sonne, Strand und Meer oder doch lieber ab in die Berge mit Schnee? Nach dem Check-In geht’s weiter zum Boarding und wir werden, fertig zum Abflug, in einem intimen Setting durch die gebuchte Reise geleitet. Bleistifte, Radiergummis, Reißzwecken und viele andere kleine Objekte werden dabei zu Akteuren der Reise und uns erwarten zahlreiche kleine Überraschungen.

Bon voyage!

Die Arbeiten der belgischen Künstlerin Audrey Dero sind eine Kombination aus Objekttheater mit viel Liebe zum Detail und ihrer eigenen darstellerischen Präsenz – stets mit einem Augenzwinkern schafft sie in intimen Settings kleine Welten voller Überraschungen für kleine und große Zuschauer:innen.

Die Veranstaltung kann von jeweils einem Haushalt/einer Gruppe mit max. 4 Personen besucht werden.

audreydero

Hard Drive

Katja Rausch — Thu, 29 Jul 2021 09:59:46 +0000

Als Fetischobjekt und Symbol für individuelle Freiheit ist das Auto das Symbol für Mobilität par excellence. Glaubt man den Heilsversprechen der technischen Optimierung unserer Gesellschaft, dann wird die Mobilität der Zukunft dank autonomen Fahrens nachhaltig, digital und sicher wie nie zuvor: „Vorsprung durch Technik“. Immer rasanter entwickeln sich künstliche Intelligenz, Technik und Autonomie von Robotern und Algorithmen.

Doch durchaus wichtige Fragen scheinen vom Glanz des Fortschritts verdrängt zu werden: Wie weit können wir den immer komplexer und weniger transparent werdenden Funktionen trauen? Bis wohin reicht die Autonomie des Seins? Und welche Gefahren und Widersprüche bergen neue Technologien?

Das Stuttgarter O-Team gehört mittlerweile zu den regelmäßigen Gästen des internationalen figuren.theater.festivals. In oft interdisziplinären Besetzungen arbeiten sie an inhaltlich überbordenden, bildhaften Formaten, die gleichermaßen poetisch wie intellektuell sind. Die Form ihrer Projekte wird dabei stets themenspezifisch entwickelt und bewegt sich zwischen Performance, Erzähltheater, Figurentheater, Aktionen im Stadtraum oder immersiven Formaten. In diesem Jahr wird die Gruppe mit dem ersten Teil ihrer im September 2019 gestarteten Projektreihe „Crash“ am Festival teilnehmen.

o-team-theater.de

Are We Great Again?

Katja Rausch — Thu, 29 Jul 2021 09:59:09 +0000

#zäsur2020

Als am 6. Januar 2021 das US-Kapitol von Anhängern des damaligen US-Präsidenten Donald Trump gestürmt wurde, verwüsteten und beschmutzten diese die Räumlichkeiten, stahlen Dokumente und forderten, den damaligen Vize-Präsidenten zu hängen. Das alles zog sich über Stunden, fast ungehindert von den wenigen anwesenden Polizist:innen. Als im Juni des Vorjahres im Zuge der Black Lives Matter-Bewegung gegen strukturellen Rassismus und die Ermordung von George Floyd protestiert wurde, begegnete man den friedlichen Demonstrant:innen mit einem Großaufgebot von Polizeikräften in Kampfausrüstung, die aufgefordert waren den Protesten mit Gewalt zu begegnen.

„Are We Great Again?“ will diese Vorfälle mit den Mitteln des Objekttheaters nach- und dabei die Rolle der Polizei in den Vordergrund stellen, während der Performer bzw. Einsatzleiter ein typisch US-amerikanisches Gericht zubereitet: einen Cheeseburger.

Andreas Pfaffenberger, geboren in Oberösterreich, studierte zeitgenössische Puppenspielkunst an der HfS Ernst Busch und lebt heute als Puppenspieler und Regisseur in Berlin. Sein Weg führte ihn bereits zum Festival Ars Electronica nach Linz, an das tjg. Dresden, zur Schaubude Berlin oder ans FFT Düsseldorf. Dabei beschäftigt er sich meist kritisch mit aktuellen Themen wie der Wirtschaftskrise in Europa, dem Erstarken des Rechtspopulismus oder den Anfängen der Flüchtlingskrise. So auch in der Performance „Are We Great Again?“, die extra für das 22. internationale figuren.theater.festival konzipiert wurde.

andreaspfaffenberger

#StayOut

Katja Rausch — Thu, 29 Jul 2021 09:58:10 +0000

#zäsur2020

Wir befinden uns in einer hypothetischen Krise, Häuser und Luft sind kontaminiert und die Menschen sind angehalten, ihr Leben an geschützte Orte zu verlagern. Die Aufforderung „#StayHome“ kehrt sich um in „#StayOut“: Transparente, blasenförmige Architekturen werden auf den Straßen zu einer neuen Infrastruktur des Wohnens installiert. Spielerisch-forschend, teils parodistisch, nähert sich „#StayOut“ diesem Szenario an. Durch die Zuspitzung von stereotypen Verhaltensweisen werden aktuelle gesellschaftliche Tendenzen reflektiert und dystopische sowie optimistische Zukunftsvisionen erprobt.

Marco Canevacci und Yena Young sind Plastique Fantastique – ein in Berlin beheimatetes international renommiertes Künstler:innenduo, das mit seinen fantastischen, ephemeren Raumobjekten um die Welt zieht und u. a. den venezianischen Pavillon der 58. Kunstbiennale in Venedig bespielte. Sie kreieren großformatige Installationen aus Luft und Folie, verbinden Architektur, Choreografie, Komposition und Szenografie und schaffen so multisensorische Erfahrungswelten. Mit ihren Installationen, die in verschiedene Umwelten implementiert werden können, aktivieren und teilen Plastique Fantastique (neuen) öffentlichen Raum. Mit den transparenten Hüllen befragen sie das Verhältnis von Innen und Außen, von Öffentlichem und Privatem, von Kommunikation und Isolation.

plastique-fantastique.de

Parallel Universe – ein inszeniertes Ritual

Katja Rausch — Wed, 28 Jul 2021 15:10:43 +0000

ENTFÄLLT KRANKHEITSBEDINGT!

ca. 15 min

intraktive Performance

Konzept: Barbara Bess | Performance: Barbara Bess, Fabian Maria Riess | Szenenbild, Installation: Bettina Mileta

#zäsur2020

Was empfinden wir, wenn Bedürfnisse über einen längeren Zeitraum eingeschränkt sind? Wie können wir neue kulturelle Räume schaffen, die diesen Bedürfnissen gerecht werden? In zwei miteinander verbundenen Ritualen, einem Einzelritual am Vormittag und einem Gruppenritual am Abend, werden die Besucher:innen in ein reflektierend-kathartisches Feld eingeladen. Dort findet eine inhaltliche Auseinandersetzung mit den kollektiven Ängsten und Sorgen statt, Fragen nach Schuld und Vergebung in Zeiten der Corona-Pandemie werden verhandelt, aber auch eine persönlich visionäre Perspektive eröffnet.

Die Künstlerin Barbara Bess entwickelt seit 2008 Performanceprojekte an der Schnittstelle von urbaner und ländlicher Raumkultur. Essentiell für ihre Arbeiten ist das konzentrierte Ineinanderfügen und Ausbalancieren von Wahrnehmungssträngen, Körperlandschaften und sensitiven Zuständen. 2020 erhielt sie den Kulturpreis der Stadt Nürnberg.

Ritual 1
ca. 15 min
für jeweils eine Person

Die Reservierung von Ritual 1 gilt ebenfalls für die Teilnahme an:

Ritual 2 um 20:00 Uhr am jeweiligen Veranstaltungstag
Kollektives Ritual: „Versöhnungsfest“ für alle Teilnehmer:innen von Ritual 1 desselben Veranstaltungstages

barbara-bess.com

#mysharedspace

Katja Rausch — Wed, 28 Jul 2021 15:09:24 +0000

Für den Besuch der Produktion ist die verbindliche Buchung eines Zeitfensters erforderlich. Das Online-Buchungssystem schließt um 19 Uhr am Vorabend des jeweiligen Veranstaltungstages. Die Bezahlung der Karten erfolgt am Tag der jeweiligen Veranstaltung am Spielort in bar. Ticketerwerb ohne Vorabreservierung an den jeweiligen Tageskassen nur bei freier Platzkapazität möglich. Bitte erscheinen Sie mind. 5 Minuten vor dem gebuchten Termin. Es besteht kein Anspruch auf Nacheinlass. In Innenräumen ist das Tragen einer medizinischen Mund-Nasen-Bedeckung für alle Besucher:innen verpflichtend und es gelten die aktuellen Corona Schutzmaßnahmen.

#zäsur2020

In „#mysharedspace“ wird das Publikum eingeladen, eine fremde Wohnung zu erkunden. Die Bewohnerin ist abwesend. Der Erinnerungsraum, der private Rückzugsraum einer unbekannten Person beginnt plötzlich wie ein eigener Organismus zu leben, zu erzählen, zu fragen.

„#mysharedspace ist die in Bühnenform gegossene Erfahrung von Trampen und Couchsurfing, vom ersten Treffen nach dem Online Date, vom Tag nach dem Rave, von der Zwei- oder Mehrsamkeit mit gerade noch Unbekannten, die aber ganz schnell vertraut werden, weil sie mit den eigenen Phantasien, den eigenen Lüsten, den eigenen Ängsten auch, verschmelzen.“ (Tom Mustroph, fidena.de)

larissajenne.com

Die Fernwehoper

Katja Rausch — Wed, 28 Jul 2021 14:09:53 +0000

Die Fernwehoper erzählt von der hoffnungslosen Liebe zwischen der 15m großen Opernsängerin Asteria und dem Zuschauer. In drei Akten tauchen die Besucher:innen in eine interaktive Welt voller seltsamer und bezaubernder Figuren ein. Dabei werden Entfernungen zwischen Künstlerin und Publikum, Universum und Mensch, Realem und Virtuellem, Erinnerung und Augenblick überwunden. Mit einem Libretto der belgischen Dichterin Maud Vanhauwaert und dem betörenden Gesang der Schweizer Opernsängerin Annina Gieré wurde diese VR-Installation mit dem „Goldenen Kalb“, dem bedeutendsten Filmpreis der Niederlande, in der Kategorie „Best Interactive“ ausgezeichnet.

theshoeboxdiorama.com

Mit freundlicher Unterstützung von:

Regenboog

Katja Rausch — Mon, 05 Jul 2021 07:17:25 +0000

Deutsche Erstaufführung

Der Antwerpener Theatermacher, Schriftsteller und bildende Künstler Benjamin Verdonck arbeitet neben seinen abendfüllenden Produktionen seit einigen Jahren an einem Repertoire von Kurzstücken, Miniaturtheatern und Guckkastenbühnen. Dabei greift er einerseits auf uralte Theatertraditionen wie Peepshows, Wunderkästen sowie das Theater der Dinge zurück; andererseits bricht er theatrale Codes, entfernt sich von traditionellem Theater hin zur künstlerischen Darstellung von Formen, Flächen und Objekten und spielt mit Licht und Raum. Das Projekt „Regenboog“, inspiriert von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“, entspringt einem spielerischen Experiment zur Brechung von Licht – Luken öffnen und schließen sich zum Klang von Musik, Schatten fallen auf den Hintergrund, der Horizont leuchtet in zahlreichen Farben.

Das Aufzeigen des Mangels an öffentlicher Debatte über die weitreichenden und allmählich unumkehrbaren Veränderungen unseres ökologischen Systems sowie die Frage, wie Kunst politisch und nachhaltig sein kann, sind immer wiederkehrende Themen in vielen von Benjamin Verdoncks idiosynkratischen Arbeiten: Performances, Installationen, Schriften sowie Interventionen im öffentlichen Raum.

benjamin-verdonck.be

Spank for Spa

Katja Rausch — Tue, 01 Jun 2021 12:16:00 +0000

#zäsur2020

Träumst du auch von einer besseren Welt? Selbst hunderte Egoisten bilden keine Gemeinschaft, aber ein einzelner Mensch kann den Unterschied machen. Dieser Mensch kannst du sein. Lass uns dir helfen, die Welt wieder mit anderen Augen zu sehen. Nimm an „Spank for Spa“ teil und werde ein besserer Mensch!

In Zeiten von Einschränkungen und Verzicht scheinen Momente der Zufriedenheit und des Glücks bedeutsamer denn je. Eben diese Augenblicke bietet „Spank for Spa“ den Besucher:innen in Form eines kurzen Wellness-Erlebnisses an. Doch nicht für alle: Jemand aus der Gruppe muss seine Bedürfnisse hinter die der anderen stellen. Wärst du bereit, für das Wohlbefinden deiner Mitmenschen zu verzichten? Könntest du es mit deinem Gewissen vereinbaren, dass eine Person für deinen Komfort zurücksteckt? Würdest du deinen Vorteil überhaupt genießen, wenn er zum Nachteil anderer wird? Des einen Freud, des anderen Leid …

In der experimentellen Anordnung konfrontieren Martin Fürbringer und Claudia Schulz die Besucher:innen mit existentiellen gesellschaftlichen Fragen. „Spank for Spa“ stellt die Gruppe vor die Herausforderung, eine Entscheidung zu treffen, die den Verlauf der Performance für alle Teilnehmer:innen festlegt.

Die beiden freischaffenden Künstler:innen Martin Fürbringer und Claudia Schulz haben an mehreren Projekten, unter anderem mit dem Theater Zwangsvorstellung, zusammengearbeitet und sind nun das erste Mal beim figuren.theater.festival zu Gast.

Unterstützt von der Arbeitsgemeinschaft Kultur im Großraum

martin-fuerbringer.de