fremdsprachig – 22. internationales figuren.theater.festival

A THOUSAND WAYS (Part One): A Phone Call | TAUSEND WEGE (Teil Eins): Ein Telefonat

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 13:56:50 +0000

Dies ist eine Einladung. Werden Sie sie annehmen?

Ein Telefonanruf – zwei namenlose Fremde, eine Reihe von sorgfältig ausgearbeiteten Anweisungen … Anhand von flüchtigen Momenten der Enthüllung und dem Klang einer unsichtbaren Stimme entsteht eine Figur, ein Bild, das Porträt eines anderen Menschen.

A THOUSAND WAYS ist zugleich feinsinnige Schatzsuche, Theatererlebnis und soziales Experiment. Eine intime Begegnung in Zeiten sozialer Isolation und ein Angebot, trotz Fremdheit und Distanz, Verbundenheit zu erkunden. Überraschend und faszinierend, wie Zuhören zutiefst radikal sein kann. Hinter 600 Highwaymen verbirgt sich das amerikanische Regie-Duo Abigail Browde und Michael Silverstone. Mit ihren außergewöhnlichen, international gefeierten Produktionen hinterfragen sie die Grundelemente des Theaters und das Verhältnis von Spieler:innen und Zuschauer:innen. Ihre partizipative Live-Kunst bewegt sich an der Schnittstelle von Theater, Tanz und zeitgenössischer Performance und zeugt stets von ihrer Neugier und Faszination für das, was geschieht, wenn Menschen zusammenkommen.

Der erste Teil der Produktion A THOUSAND WAYS findet am Telefon statt, der zweite Teil ist eine Live-Begegnung, zu der Zuschauer:innen eingeladen sein werden, sobald dies wieder möglich ist. Die beiden Teile können unabhängig voneinander wahrgenommen werden.

Die Begegnungen sind so konzipiert, dass jeweils zwei Menschen aufeinandertreffen, die sich nicht kennen. Bitte beachten Sie dies beim Kartenkauf. Nach der Ticketbuchung erhalten Sie weitere Informationen zum Ablauf.

A THOUSAND WAYS (Part One) ist eine einzigartige Telefon-Begegnung, an der Sie auch außerhalb Deutschlands teilnehmen können. Auf Nachfrage kann die Produktion auch auf Englisch angeboten werden. Bitte kontaktieren Sie uns diesbezüglich vor Kartenerwerb unter ATW@figurentheaterfestival.de

600highwaymen.org

A THOUSAND WAYS (Part Two): An Encounter | TAUSEND WEGE (Teil Zwei): Eine Begegnung

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 13:54:13 +0000

Deutschsprachige Erstaufführung

Eine Begegnung – ein kleiner Tisch inmitten eines leeren Raumes, ein Stapel Karten, zwei sich gegenübersitzende Fremde, durch eine Glasscheibe getrennt … Wer sind sie und wer werden sie sein, wenn sie auseinandergehen?

Der erste Teil der Produktion A THOUSAND WAYS fand während des 22. internationalen figuren.theater.festivals am Telefon statt, der zweite Teil ist eine Live-Begegnung, die unter Einhaltung des Infektionsschutzes, veranstaltet wird. Die beiden Teile können unabhängig voneinander wahrgenommen werden.

Die Begegnungen sind so konzipiert, dass jeweils zwei Menschen aufeinandertreffen, die sich nicht kennen. Bitte beachten Sie dies beim Buchen. Wenn Sie für mehr als eine Person buchen möchten, reservieren Sie bitte verschiedene Zeitfenster.

Obwohl es sich um ein Erlebnis zwischen Ihnen und einer fremden Person handelt, gibt es keinerlei Körperkontakt und Sie sind während der gesamten Zeit durch eine Glaswand getrennt. Alle in der Aufführung verwendeten Gegenstände sind entweder neu oder wurden gemäß unseres COVID-Protokolls desinfiziert.

Veranstaltungen in Englisch auf Anfrage an ATW@figurentheaterfestival.de.

Informationen zur Barrierefreiheit

Die Veranstaltung ist für Rollstuhlfahrer:innen zugänglich. Um am Erlebnis teilzunehmen, müssen in sitzender Position, Karten, die sich ca. 90 cm vor Ihnen befinden, gezogen und laut gelesen werden.

Bitte rufen Sie uns unter 0179 / 9020489 an oder schreiben Sie vorab eine E-Mail an ATW@figurentheaterfestival.de, wenn Sie Fragen haben oder weitere Informationen zur Barrierefreiheit wünschen. Wir versuchen unser Bestes, auf individuelle Bedürfnisse im Rahmen unserer Möglichkeiten und der Veranstaltung einzugehen.

600highwaymen.org

Happiness

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 13:38:06 +0000

Ein kleines, in die Jahre gekommenes Betongebäude, unscheinbar, wie eine seltsame Kreuzung aus Apotheke und öffentlicher Toilette. Ein Raum des künstlichen Glücks, an dem das Menschliche und das Artifizielle verschmelzen. Im Inneren ein Humanoid, ein menschlich aussehender Roboter, der die Funktionsweise bewusstseinsverändernder Substanzen erklärt – Schmerzmittel, Antidepressiva, Drogen … „Happiness“ ist eine Welt manipulierter Serotonin- und Dopaminspiegel, modifizierter emotionaler Realitäten und künstlich optimierter Körper. Ein Ort, an dem der Mensch mithilfe synthetischer Substanzen die Möglichkeit hat, die Grenzen von Körper und Geist zu überwinden, sich als Mensch zu fühlen und seinem Zustand für eine Weile zu entfliehen.

Die an der Grenze zwischen öffentlicher Installationskunst und Performance angesiedelten Arbeiten des niederländischen Theatermachers und Bildenden Künstlers Dries Verhoeven, setzen sich kritisch mit zwischenmenschlichen Beziehungen, Gesellschaft und Kunst auseinander. In seinen immersiven Produktionen, gelingt es Verhoeven mit kleinen, unscheinbaren Gesten, radikal Sichtweisen und Aspekte der alltäglichen gesellschaftlichen Realität zu reflektieren und dabei mühelos politische und philosophischen Fragestellungen nach Glück, Verantwortung, Authentizität, Nähe und Globalität zu beleuchten. Verhoeven geht es dabei weniger darum, eine Aussage über die Realität zu vermitteln, sondern vielmehr Zuschauende aus dem Gleichgewicht zu bringen, um eine gemeinsame Verletzlichkeit zwischen Betrachter:in und dem betrachteten Werk zu evozieren und Strukturen, die unauffällig unser Denken und Handeln beeinflussen, offenzulegen.

driesverhoeven.com

Table Dialogues

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 12:59:00 +0000

In einem experimentellen Format wagen sich die Künstler mit ihrer neuesten Projektidee an das Verwischen der Grenzen zwischen virtuellem und realem Erleben. Mit Hilfe einer Virtual Reality Brille setzen sie die Gedanken ihrer bisherigen kunstvollen Skulpturen und Rituale digital und analog zugleich fort. Der Versuch, die Zuschauer:innen mit den Augen der Künstler sehen zu lassen, steht dabei im Zentrum ihrer Überlegungen. Um die Wirkungsweise ihrer Ideen zu erproben, gewähren Robbert&Frank Frank&Robbert im Rahmen eines Tryouts Einblicke in die ersten Versuchsanordnungen ihrer neuesten Arbeit.

Die Veranstaltung kann kostenfrei besucht werden. Die Reservierung eines Zeitfensters ist erforderlich. Spontaner Einlass nur bei freier Platzkapazität möglich.

Bitte beachten Sie auch unsere Hinweise zu den geltenden Hygienemaßnahmen.

robbertenfrank.com

Small Destruction of Sorrows

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 12:56:26 +0000

Das belgische Künstlerduo Robbert&Frank Frank&Robbert schloss sich 2012 nach ihrem Master in Visual Arts in Gent zusammen. Seitdem konzipieren und realisieren sie Objekte und Skulpturen sowie interaktive Performances, Installationen und Theaterarbeiten; regelmäßig auch in Zusammenarbeit mit dem renommierten Produktionshaus CAMPO. In einigen Performances wird der Inhalt kleiner hölzerner Köfferchen, welche zu unterschiedlichen Themen gestaltet sind, zur Grundlage ihrer Auftritte – so auch bei „Small Destruction of Sorrows“. Die Zuschauer:innen werden dazu eingeladen ein geheimnisvolles und außergewöhnliches Ritual durchzuführen, um sich von ihren Sorgen und mentalen Belastungen zu befreien. Die Friedens- und Hoffnungsbotschaft „Go away sorrow of the world“ reist mit dem Künstler-Duo um die Welt.

Für die Performance ist keine Vorabreservierung über die Webseite notwendig. Besucherregistrierung wird vor Ort mit der App „Darf ich rein“ durchgeführt.
Bitte beachten Sie auch unsere Hinweise zu den geltenden Hygienemaßnahmen.

robbertenfrank.com

Mount Average

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 12:04:29 +0000

Deutsche Erstaufführung

Denkmäler bewegen sich an der Schwelle zwischen Kunst und Politik. Seit Jahrhunderten wird diese Kunst genutzt, um den Ruhm von Nationen und ihren großen Führern zu steigern. Statuen von Machthabern wie Lenin, Mao, Hitler, Stalin, Napoleon oder Leopold II. sind Teil des kollektiven Gedächtnisses. Ihre Skulpturen sind Repräsentationen politischer Regime, bestimmter historischer Perioden und Ideologien. In einer performativen Reise durch unterschiedlichste Settings konfrontiert der Theatermacher Julian Hetzel das Publikum mit seinen eigenen Ideologien. Er zermahlt Statuen von Herrschern, Diktatoren und Tyrannen zu Staub, um ihnen eine neue Bedeutung zu geben. Zusammen mit den Performerinnen Kristien De Proost, Jana De Kockere und dem belgisch-kongolesischen Theatermacher und Rapper Pitcho Womba Konga hinterfragt Julian Hetzel in „Mount Average“ Rechte, Traditionen, Privilegien, Reichtum und totalitäre Ideen – Aspekte, die jede postkoloniale Gesellschaft mit sich trägt. Alle 10 Minuten können vier Personen diese performative Installation betreten – es liegt alles in ihrer Hand!

Julian Hetzels Performances sind Versuche die Welt zu enträtseln und gleichzeitig Strategien zu ihrer Veränderung anzubieten. 2019 war er erstmals mit „The Automated Sniper“ beim internationalen figuren.theater.festival zu Gast. Seine Arbeiten bewegen sich an der Grenze zwischen Performance, Medien sowie Bild- und Körpertheater und erobern das Feld des politischen Theaters neu.

julian-hetzel.com

As Far As My Fingertips Take Me

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 11:09:43 +0000

Die Flucht geht gerade so weit, wie die Fingerspitzen „tragen“ – nicht selten werden Geflüchtete einfach an den Ort zurückgeschickt, an dem ihre Fingerabdrücke zuerst registriert wurden, ohne Rücksicht auf ihre Bedürfnisse, Wünsche oder Pläne.

„As Far As My Fingertips Take Me“ ist eine Begegnung zweier Personen – ohne sich zu sehen, durch eine Wand voneinander getrennt, berühren sich lediglich ihre Hände und Arme – anonym und doch sehr nah. Zu einem von ihm selbst komponierten Lied, das den Weg seiner Schwestern von einem Flüchtlingscamp in Damaskus nach Schweden beschreibt, malt der Künstler Basel Zaraa Bilder der Fluchterfahrung auf den Arm der Besucher:innen. Durch Klang, Malerei und Körperkontakt erforscht diese intime Performance die Frage, ob wir einen Geflüchteten buchstäblich „fühlen“ und von seiner Leidensgeschichte „berührt“ werden müssen, um Empathie zu empfinden.

Tania El Khourys immersive Installationen und Performances untersuchen das ethische und politische Potenzial von interaktiver Live-Kunst. Ihre mehrfach ausgezeichneten Arbeiten wurden in 32 Ländern auf sechs Kontinenten gezeigt. Gemeinsam mit dem Spoken Word- und Street Art-Künstler und Percussionisten Basel Zaraa, geboren im Yarmouk Camp für palästinensische Geflüchtete in Syrien, erarbeitete sie auch die Performance „As Far As Isolation Goes“, die sich mit dem psychischen und physischen Gesundheitszustand von Geflüchteten in Großbritannien beschäftigt.

taniaelkhoury.com

Figurentheater Spezial

Katja Rausch — Wed, 21 Apr 2021 23:20:06 +0000

Seit Mai 2020 bietet das Filmhaus Nürnberg mit dem kino3 einen virtuellen Kinosaal, in dem nun während des Festivals Animationsfilme, Dokumentarfilme über Figurentheater-Produktionen sowie Specials online zu sehen sein werden. Für einmalig 18,00 Euro können Sie alle Filme als Figurentheater-Abonnement ansehen, die genauen Laufzeiten finden Sie auf der Webseite von kino3 .

Animationsfilme

La Casa Lobo
Horror-Animationsfilm CL/DE 2018 | Regie: Joaquín Cociña, Cristóbal León | 75 min, ohne FSK-Angabe | dt./span. OmU

„La Casa Lobo“ ist ein kunstvoller Animationsfilm: In Stop-Motion-Technik wurden Puppen aus Pappmaché, Kunsthaar und alten Puppenteilen animiert. Durch die auf den ersten Blick unvollkommen wirkende Handarbeit ist eine Ästhetik entstanden, die die Geschichte um eine junge Frau, die der deutschen Sekte Colonia Dignidad in Chile entflohen ist, auf besonders wirkungsvolle Art und Weise darstellt.

Mary & Max – oder: Schrumpfen Schafe wenn es regnet?
Animationsfilm AU 2008 | Regie: Adam Elliot | 92 min, FSK: ab 12 Jahren | wahlweise dt. Fassung oder engl. OmU

Zwischen einem australischen Vorstadtmädchen und einem introvertierten, alten New Yorker entwickelt sich eine ungewöhnliche (Brief-)Freundschaft. Der skurrile Stop-Motion-Film erhielt 2009 einen Silbernen Bären bei der Berlinale.

Mein Leben als Zucchini
Animationsfilm CH/FR 2016 | Regie: Claude Barras, nach dem Buch „Autobiografie einer Pflaume“ von Gilles Paris | 66 min, FSK: ab 0 Jahren | dt. Fassung

Nach dem Tod seiner Mutter kommt Icare ins Waisenhaus, wo er, gemeinsam mit den anderen Kindern versucht, einen Platz in der Welt zu finden. Der liebevoll gestaltete, für einen Golden Globe und einen Oscar nominierte Stop-Motion-Animationsfilm um den neunjährigen Jungen, der am liebsten Zucchini genannt werden will, ist nicht nur ein Film für Kinder.

Jiří Trnka – Großmeister des Puppentrickfilms
Passion: CS 1962, 9 min | Cybernetic Grandma: CS 1962, 18 min | Archangel Gabriel and Mistress Goose: CS 1964, 29 min | The Hand: CS 1965, 18 min | ohne Dialog

Der tschechische Künstler Jiří Trnka revolutionierte den Trickfilm. In den 1960er Jahren entstand eine Reihe visuell innovativer Meisterwerke, die dystopische Science-Fiction, religiöse Parodie und Protest gegen staatliche Zensur beinhalten.

Figurentheater

Royal de Luxe
Dokumentarfilm FR/CA 2018 | Regie: Jean-Michel Carré | 52 min, ohne FSK-Angabe

Die französische Compagnie Royal de Luxe ist vor allem bekannt durch ihre Riesen-Puppen, deren Spaziergänge durch Innenstädte stets aufsehenerregende Spektakel sind. Unter der Leitung von Jean-Luc Courcoult versammeln sich bis zu 200 Künstler:innen zu einer der weltweit bekanntesten Straßenkunst-Gruppen, die in der Dokumentation porträtiert wird.

Zawrel – Erbbiologisch und sozial minderwertig
Figurentheater/Schauspiel AT 2012 | Regie: Simon Meusburger | Spiel, Puppenbau: Nikolaus Habjan | 120 min, ohne FSK-Angabe

Bereits zwei Mal war Nikolaus Habjan mit dem Bühnenstück über Friedrich Zawrel beim internationalen figuren.theater.festival zu Gast. Zawrel wurde als Kind in den „Spiegelgrund“, die zweitgrößte „Kinderfachabteilung” des Deutschen Reiches gesperrt, in der kranke, behinderte und vermeintlich erblich belastete Kinder und Jugendliche „behandelt“ und ermordet wurden. Ein ergreifendes und eindringliches Stück Zeitgeschichte.

Specials

Ernst Busch, der letzte Prolet
Comic-Lesung mit Live-Musik

Prolet gilt heute als Schimpfwort. Zu Zeiten der Weimarer Republik hingegen wurde damit die politisch selbstbewusste Arbeiterklasse assoziiert, zu der auch Ernst Busch gehörte. Warum sollte er der letzte seiner Art gewesen sein? Geschichtsbetrachtung im musikalischen Comic-Format.

co>labs: Über(-)Dinge oder ein Himmel voller Pasta
Ein gegenständliches Tanzprojekt als Film

Filmpremiere online im Tafelhalle Livestream am 26. Februar 2021 I Tanz, Performance: Juliane Bauer, Rouven Pabst, Salome Kehlenbach I Choreografie, Regie: Beate Höhn I Idee: Katharina Baur I Dramaturgie: Jutta Körner I Bühne: Ramona Schmidt I Videoanimation: Albert Imhof, Janusch Lorenz I Komposition: Wolfgang Eckert I Kostüm: Daina Kasperowitsch I Licht: Sasa Batnozic, Johannes Voltz I Assistenz: Miriam Sapio I Film: Florian Reichart I 39 min, ab 10 Jahren

Ursprünglich als Bühnenperformance geplant, adaptiert die Tanzcompagnie co>labs (Choreografie: Beate Höhn) ihre neueste Produktion als Film.
Zwei Menschen fallen unbedarft in eine paradiesische Nudelwelt ein und mischen diese ordentlich auf. Doch damit treiben sie es zu weit und erfahren am eigenen Leib, wie scheinbar unbelebte Materie sich selbst organisieren und wehren kann. co>labs macht sich die allgegenwärtige Alltäglichkeit von Pasta zunutze, um unseren Umgang mit der dinglichen Welt kritisch zu hinterfragen und eine achtsamere Haltung gegenüber unseren Ressourcen zu etablieren.

Livestream
montag, 10. mai | 20:00 uhr
Matthias Egersdörfer | Nachrichten aus dem Hinterhaus

Preview

Gehen sie durch die große Eingangstür des Mietshauses, dann geradeaus durch das Tor. Jetzt stehen sie im Hinterhof, rechts herum, vorbei an der alten Kastanie. Hier befindet sich der Eingang zum Hinterhaus. Über ein schmales Treppenhaus kommen Sie in den zweiten Stock hinauf. Dort haust der Egers mit der Frau. Treten Sie ein und lauschen Sie den Nachrichten aus dem Hinterhaus!

Reise Reise

Katja Rausch — Tue, 20 Apr 2021 17:37:18 +0000

#zäsur2020
Kommen Sie mit auf eine Reise, die Sie selbst bestimmen können! Gemeinsam mit dem Theaterkollektiv SINT machen Sie sich auf die Suche nach den kleinen Dingen des Alltags, den Sehnsuchtsorten, den Fantasietaten, um aus der Vergangenheit Zukunft zu schaffen. Eine Zukunft, die immer weitergesponnen wird und erst endet, wenn keine Geschichten mehr erzählt werden. Getreu dem Motto: #spreadthestoriesnotthevirus.

SINT ist ein junges Kollektiv um die Choreografin Romy Schwarzer, die Lichtbildnerin Sandra Pohl und den Sounddesigner Marian Joel Küster, welches in wechselnden Besetzungen an der Schnittstelle zwischen Immersion, Performance, Materialbespielung, Lichtbild und Sounddesign arbeitet. Zu ihren bisherigen Arbeiten zählen die Figurenperformance-Reihe und Materialbespielungs-Immersion „Dietmar“, die Schauspielabende „Tagebuch eines Verrückten“ und „Der Mörtel der Nation“ am Staatstheater Cottbus sowie die performative Immersion „Serbski Tranzit“.

Die Gruppe sammelt kurze Anekdoten, gute und schlechte Erfahrungen aus dem letzten Jahr, um sie in ihre Performance zu integrieren. Bis einschließlich 12. Mai können diese als Sprachnachricht per Telegram oder Viber an die neue Telefonnummer +49 (0) 178 19 55 510 oder via E-Mail an post[at]sint.zone gesendet werden. Aus technischen Gründen musste die Empfängernummer für Sprachnachrichten geändert werden. Sollten Sie bereits eine Nachricht übermittelt haben, bitten wir um erneutes Versenden an die obige Nummer. Mit dem Verschicken stimmen Sie der Verarbeitung Ihrer Sprachnachricht durch SINT zu. Während der Performance kann über die Chat-Funktion und das Einschalten der Kamera mit SINT interagiert werden.

Teilnahme über Zoom
Um die Vorstellung live streamen zu können, wird ein mobiles Endgerät und eine stabile Internetverbindung benötigt. Eine Kamera und Kopfhörer intensivieren das gemeinsame Erlebnis. Für die Teilnahme muss die Software Zoom heruntergeladen und deren Datenschutzerklärung zugestimmt werden.

sint.zone

Be Arielle F

Katja Rausch — Tue, 20 Apr 2021 17:26:33 +0000

Als der Schweizer Künstler Simon Senn im Internet für 12 Dollar eine Datei mit einem sehr ungewöhnlichen Inhalt kaufte, begann für ihn eine außergewöhnliche Reise. Er hatte einen Datensatz mit einer realitätsgetreuen 3D-Abbildung eines nackten weiblichen Körpers erworben. Mithilfe von Sensoren und einer 3D-Brille schlüpft er in den Körper der jungen Frau. Eine sehr bewegende Erfahrung. Was kann er alles mit seinem neuen digitalen Körper machen? Wie geht er mit dieser neuen Sinnlichkeit um, die ihm die virtuelle Form bietet? Und wer ist diese Frau, die ihren Körper „verkaufte“? Er begibt sich schließlich auf die Suche nach ihr …

In der Lecture-Performance „Be Arielle F“ demonstriert der Videograf und visuelle Künstler Simon Senn anhand der unerwarteten Verbindung von Technologie, Repräsentation, Geschlecht und Gesetz, dass die virtuelle und die reale Welt nicht immer im Gegensatz zueinanderstehen müssen.

Teilnahme über Zoom
Um die Vorstellung live streamen zu können, wird ein Computer oder ein Tablet und eine stabile Internetverbindung benötigt. Für die Teilnahme muss die Software Zoom heruntergeladen und deren Datenschutzerklärung zugestimmt werden.

Unterstützt von der Arbeitsgemeinschaft Kultur im Großraum

simonsenn.com