figu.september – 22. internationales figuren.theater.festival

KnickTick

Katja Rausch — Tue, 05 Oct 2021 09:18:56 +0000

Die KnickTick-Crew lädt zum gemeinsamen „Cadavre Exquis“/KnickTick-Spiel ein. Das vor 100 Jahren von den Surrealisten erfundene Zeichenspiel ermöglicht die Schöpfung einer Figur als gemeinsamen Prozess. Durch die Aneinanderreihung verdeckt konstruierter Körperteile, bei denen die Mitspieler:innen das zuvor Gezeichnete nicht kennen, entstehen ungewöhnliche Kombinationen, fantastische Motive und verdrehte Perspektiven – Figuren, die sich jedweder Logik entziehen und die wir aus unseren Träumen kennen könnten.

Zudem gibt es die Möglichkeit, auch passiv in die Welt der fabelhaften Wesen einzutauchen: In der Video-Klang-Installation „KnickSick“ können die gezeichneten Figuren, die die KnickTick-Crew seit 10 Jahren gemeinsam entwirft, in Bewegung erlebt werden.

knicktick.de
heizhaus.org/maennchenknick

Mit freundlicher Unterstützung durch:

KnickSick

Katja Rausch — Tue, 05 Oct 2021 09:14:55 +0000

„Cadavre Exquis“ ist ein Spiel, das bereits vor 100 Jahren von den Surrealisten erfunden wurde. Der Zufall wird hier methodisch generiert: Die Zeichnungen der geheimnisvollen Figuren entstehen aus gefaltetem, nach hinten geknicktem Papier. Mehrere Personen sind an dem kreativen Prozess beteiligt. Durch die Aneinanderreihung verdeckt konstruierter Körperteile, bei denen die Mitspieler:innen das zuvor Gezeichnete nicht kennen, entstehen ungewöhnliche
Kombinationen, fantastische Motive und verdrehte Perspektiven: Figuren, die sich jedweder Logik entziehen und die wir aus unseren Träumen kennen könnten.

Das Quellkollektiv spielt dieses Spiel seit ca. 10 Jahren in regelmäßigen Abständen in wechselnder Besetzung. Gezeichnet wird einmal im Monat im Heizhaus Nürnberg, dem Sitz des Vereins. Einmal täglich erscheint seit 2016 ein neues Bild auf Facebook, zudem sind ihre Werke in Ausstellungen und im öffentlichen Raum zu sehen.

In der Video-Klang-Installation „KnickSick“ können die gezeichneten Figuren, die die KnickTick-Crew gemeinsam entwirft, in Bewegung erlebt werden.

Wer selbst Teil des Kollektivs werden will:
Die Partizipation „KnickTick“ ermöglicht es den Besucher:innen selbst zu zeichnen. Ein leeres
Blatt Papier und ein Stift pro Spieler:in und los geht‘s: In fünf Stationen – Haare, Kopf, Körper, Beine, Füße – entsteht eine gemeinsame Figur.

knicktick.de
heizhaus.org/maennchenknick

Mit freundlicher Unterstützung von:

Parallel Universe – ein inszeniertes Ritual

Katja Rausch — Wed, 28 Jul 2021 15:10:43 +0000

ENTFÄLLT KRANKHEITSBEDINGT!

ca. 15 min

intraktive Performance

Konzept: Barbara Bess | Performance: Barbara Bess, Fabian Maria Riess | Szenenbild, Installation: Bettina Mileta

#zäsur2020

Was empfinden wir, wenn Bedürfnisse über einen längeren Zeitraum eingeschränkt sind? Wie können wir neue kulturelle Räume schaffen, die diesen Bedürfnissen gerecht werden? In zwei miteinander verbundenen Ritualen, einem Einzelritual am Vormittag und einem Gruppenritual am Abend, werden die Besucher:innen in ein reflektierend-kathartisches Feld eingeladen. Dort findet eine inhaltliche Auseinandersetzung mit den kollektiven Ängsten und Sorgen statt, Fragen nach Schuld und Vergebung in Zeiten der Corona-Pandemie werden verhandelt, aber auch eine persönlich visionäre Perspektive eröffnet.

Die Künstlerin Barbara Bess entwickelt seit 2008 Performanceprojekte an der Schnittstelle von urbaner und ländlicher Raumkultur. Essentiell für ihre Arbeiten ist das konzentrierte Ineinanderfügen und Ausbalancieren von Wahrnehmungssträngen, Körperlandschaften und sensitiven Zuständen. 2020 erhielt sie den Kulturpreis der Stadt Nürnberg.

Ritual 1
ca. 15 min
für jeweils eine Person

Die Reservierung von Ritual 1 gilt ebenfalls für die Teilnahme an:

Ritual 2 um 20:00 Uhr am jeweiligen Veranstaltungstag
Kollektives Ritual: „Versöhnungsfest“ für alle Teilnehmer:innen von Ritual 1 desselben Veranstaltungstages

barbara-bess.com

#mysharedspace

Katja Rausch — Wed, 28 Jul 2021 15:09:24 +0000

Für den Besuch der Produktion ist die verbindliche Buchung eines Zeitfensters erforderlich. Das Online-Buchungssystem schließt um 19 Uhr am Vorabend des jeweiligen Veranstaltungstages. Die Bezahlung der Karten erfolgt am Tag der jeweiligen Veranstaltung am Spielort in bar. Ticketerwerb ohne Vorabreservierung an den jeweiligen Tageskassen nur bei freier Platzkapazität möglich. Bitte erscheinen Sie mind. 5 Minuten vor dem gebuchten Termin. Es besteht kein Anspruch auf Nacheinlass. In Innenräumen ist das Tragen einer medizinischen Mund-Nasen-Bedeckung für alle Besucher:innen verpflichtend und es gelten die aktuellen Corona Schutzmaßnahmen.

#zäsur2020

In „#mysharedspace“ wird das Publikum eingeladen, eine fremde Wohnung zu erkunden. Die Bewohnerin ist abwesend. Der Erinnerungsraum, der private Rückzugsraum einer unbekannten Person beginnt plötzlich wie ein eigener Organismus zu leben, zu erzählen, zu fragen.

„#mysharedspace ist die in Bühnenform gegossene Erfahrung von Trampen und Couchsurfing, vom ersten Treffen nach dem Online Date, vom Tag nach dem Rave, von der Zwei- oder Mehrsamkeit mit gerade noch Unbekannten, die aber ganz schnell vertraut werden, weil sie mit den eigenen Phantasien, den eigenen Lüsten, den eigenen Ängsten auch, verschmelzen.“ (Tom Mustroph, fidena.de)

larissajenne.com

Die Fernwehoper

Katja Rausch — Wed, 28 Jul 2021 14:09:53 +0000

Die Fernwehoper erzählt von der hoffnungslosen Liebe zwischen der 15m großen Opernsängerin Asteria und dem Zuschauer. In drei Akten tauchen die Besucher:innen in eine interaktive Welt voller seltsamer und bezaubernder Figuren ein. Dabei werden Entfernungen zwischen Künstlerin und Publikum, Universum und Mensch, Realem und Virtuellem, Erinnerung und Augenblick überwunden. Mit einem Libretto der belgischen Dichterin Maud Vanhauwaert und dem betörenden Gesang der Schweizer Opernsängerin Annina Gieré wurde diese VR-Installation mit dem „Goldenen Kalb“, dem bedeutendsten Filmpreis der Niederlande, in der Kategorie „Best Interactive“ ausgezeichnet.

theshoeboxdiorama.com

Mit freundlicher Unterstützung von:

A THOUSAND WAYS (Part Two): An Encounter | TAUSEND WEGE (Teil Zwei): Eine Begegnung

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 13:54:13 +0000

Deutschsprachige Erstaufführung

Eine Begegnung – ein kleiner Tisch inmitten eines leeren Raumes, ein Stapel Karten, zwei sich gegenübersitzende Fremde, durch eine Glasscheibe getrennt … Wer sind sie und wer werden sie sein, wenn sie auseinandergehen?

A THOUSAND WAYS ist zugleich feinsinnige Schatzsuche, Theatererlebnis und soziales Experiment. Eine intime Begegnung in Zeiten sozialer Isolation und ein Angebot, trotz Fremdheit und Distanz, Verbundenheit zu erkunden. Überraschend und faszinierend, wie Zuhören zutiefst radikal sein kann. Hinter 600 Highwaymen verbirgt sich das amerikanische Regie-Duo Abigail Browde und Michael Silverstone. Mit ihren außergewöhnlichen, international gefeierten Produktionen hinterfragen sie die Grundelemente des Theaters und das Verhältnis von Spieler:innen und Zuschauer:innen. Ihre partizipative Live-Kunst bewegt sich an der Schnittstelle von Theater, Tanz und zeitgenössischer Performance und zeugt stets von ihrer Neugier und Faszination für das, was geschieht, wenn Menschen zusammenkommen.

Der erste Teil der Produktion A THOUSAND WAYS fand während des 22. internationalen figuren.theater.festivals am Telefon statt, der zweite Teil ist eine Live-Begegnung, die unter Einhaltung des Infektionsschutzes, veranstaltet wird. Die beiden Teile können unabhängig voneinander wahrgenommen werden.

Die Begegnungen sind so konzipiert, dass jeweils zwei Menschen aufeinandertreffen, die sich nicht kennen. Bitte beachten Sie dies beim Buchen. Wenn Sie für mehr als eine Person buchen möchten, reservieren Sie bitte verschiedene Zeitfenster.

Obwohl es sich um ein Erlebnis zwischen Ihnen und einer fremden Person handelt, gibt es keinerlei Körperkontakt und Sie sind während der gesamten Zeit durch eine Glaswand getrennt. Alle in der Aufführung verwendeten Gegenstände sind entweder neu oder wurden gemäß unseres COVID-Protokolls desinfiziert.

Veranstaltungen in Englisch auf Anfrage an ATW@figurentheaterfestival.de.

Informationen zur Barrierefreiheit

Die Veranstaltung ist für Rollstuhlfahrer:innen zugänglich. Um am Erlebnis teilzunehmen, müssen in sitzender Position, Karten, die sich ca. 90 cm vor Ihnen befinden, gezogen und laut gelesen werden.

Bitte rufen Sie uns unter 0179 / 9020489 an oder schreiben Sie vorab eine E-Mail an ATW@figurentheaterfestival.de, wenn Sie Fragen haben oder weitere Informationen zur Barrierefreiheit wünschen. Wir versuchen unser Bestes, auf individuelle Bedürfnisse im Rahmen unserer Möglichkeiten und der Veranstaltung einzugehen.

600highwaymen.org

Happiness

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 13:38:06 +0000

Ein kleines, in die Jahre gekommenes Betongebäude, unscheinbar, wie eine seltsame Kreuzung aus Apotheke und öffentlicher Toilette. Ein Raum des künstlichen Glücks, an dem das Menschliche und das Artifizielle verschmelzen. Im Inneren ein Humanoid, ein menschlich aussehender Roboter, der die Funktionsweise bewusstseinsverändernder Substanzen erklärt – Schmerzmittel, Antidepressiva, Drogen … „Happiness“ ist eine Welt manipulierter Serotonin- und Dopaminspiegel, modifizierter emotionaler Realitäten und künstlich optimierter Körper. Ein Ort, an dem der Mensch mithilfe synthetischer Substanzen die Möglichkeit hat, die Grenzen von Körper und Geist zu überwinden, sich als Mensch zu fühlen und seinem Zustand für eine Weile zu entfliehen.

Die an der Grenze zwischen öffentlicher Installationskunst und Performance angesiedelten Arbeiten des niederländischen Theatermachers und Bildenden Künstlers Dries Verhoeven, setzen sich kritisch mit zwischenmenschlichen Beziehungen, Gesellschaft und Kunst auseinander. In seinen immersiven Produktionen, gelingt es Verhoeven mit kleinen, unscheinbaren Gesten, radikal Sichtweisen und Aspekte der alltäglichen gesellschaftlichen Realität zu reflektieren und dabei mühelos politische und philosophischen Fragestellungen nach Glück, Verantwortung, Authentizität, Nähe und Globalität zu beleuchten. Verhoeven geht es dabei weniger darum, eine Aussage über die Realität zu vermitteln, sondern vielmehr Zuschauende aus dem Gleichgewicht zu bringen, um eine gemeinsame Verletzlichkeit zwischen Betrachter:in und dem betrachteten Werk zu evozieren und Strukturen, die unauffällig unser Denken und Handeln beeinflussen, offenzulegen.

driesverhoeven.com

Roundabout

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 13:23:26 +0000

Ein Fuß schlüpft aus einer großen weißen Kugel. Es folgt ein Bein, ein Arm, ein Kopf. Ein Körper formt sich, um im nächsten Moment wieder in der Kugel zu verschwinden. Gliedmaßen rollen sich zusammen und entfalten sich wieder. Die Kugel bewegt sich fort, begibt sich auf eine Reise durch die Stadt – in einem permanenten Zwischenspiel aus Objekt und Körper, aus lebloser Form und lebendiger Gestalt. Der französische Puppenspieler Yannick Stasiak zeigt in „Roundabout“ die berührende Suche eines Menschen nach seiner Form, bedient sich dabei humorvoll der wortlosen Kommunikation und lässt die Frage nach der Trennlinie zwischen Objekt und Körper sichtbar werden.

„Roundabout“ ist eine Version von Yannick Stasiaks „Fragile“ für den öffentlichen Raum. Er kreierte Fragile gemeinsam mit dem Bühnenbildner Lino Pourquié und Julika Mayer als künstlerische Betreuung. Produziert wurde Fragile von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.

Yannick Stasiak ist Schauspieler, Puppenspieler und Regisseur. Er studierte Figurentheater an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HMDK) in Stuttgart. Im Rahmen des Jungen Forums kam seine Kugel bereits im Zuge der „Mondscheinexperimente“ im Jahr 2017 in Erlangen zum Einsatz. Auch in seiner Performance „Fragile“ spielt er mit und in seiner Kugel gekonnt mit seinem Körper, Objekten, Licht und Schatten und gastierte damit auf vielen Festivals in Europa. Zudem war Yannick Stasiak als Teil des Tangram Kollektivs mit „Ein Fisch im Weltraum“ beim internationalen figuren.theater.festival 2019 zu Gast.

yannickstasiak.org

Sonnenaufgangsautomat

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 13:13:01 +0000

Er ist alltäglich, selbstverständlich, wird oft nicht bemerkt oder verschlafen: der Sonnenaufgang. Das Bochumer Duo scheinzeitmenschen hat sich diesem Phänomen auf ungewöhnliche Weise genähert. Für seinen Sonnenaufgangsautomaten hat es sieben Menschen von Deutschland bis Südafrika, von Russland bis in die USA, mit eigens dafür entwickelten Aufnahmegeräten aus Licht-, Farb- und Temperatursensoren ausgestattet, um damit Sonnenaufgänge einzufangen. In einer begehbaren zwei Kubikmeter großen Box werden die Sonnenaufgänge aus der ganzen Welt abstrahiert und als pure Lichterlebnisse erfahrbar gemacht. Verknüpft werden sie mit Erzählungen der sieben Sonnenaufgangspat:innen, die über ihre persönlichen (Be-)Deutungen der Sonnenaufgänge sprechen.

scheinzeitmenschen.eu

Micro

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 11:39:13 +0000

#zäsur 2020

In „Micro“ tauchen die Besucher:innen in einer zehnminütigen Privatvorstellung in die erstaunliche Welt der Insekten ein. Sie können der Dynamik der Fliege folgen oder sich auf das Tempo der Schnecken einlassen – sichtbar gemacht und animiert vom Figurenspieler Michael Vogel. Dazu öffnen sich weite musikalische Räume: Sounds und Melodien erklingen mittels Gesang, Geige, elektronischen Effekten und Sequencer, kombiniert mit der wunderbar-sonderbaren Poesie von Emily Dickinson, die von Intimität und Einsamkeit sowie von großer Naturverbundenheit erzählt. Die Grundlage für Bau und Spiel der Figuren sind die Arbeiten des Insektenforschers Jean-Henri Fabre (1823–1915). Mit verschiedensten Spieltechniken wird so ein Mikrokosmos, eine autarke Parallelwelt, skurril und sinnbildhaft evoziert.

Das Figurentheater Wilde & Vogel wurde 1997 von der Musikerin Charlotte Wilde und dem Figurenspieler und -bauer Michael Vogel gegründet. Ihre internationalen Produktionen entstehen in Zusammenarbeit mit Künstler:innen verschiedener Sparten und wurden in über 30 Ländern der Welt gezeigt. Premierenort und Koproduzent der eigenen Projekte ist seit 2007 der Westflügel Leipzig, Partner und Koproduzent ist regelmäßig das FITZ Stuttgart.

figurentheater-wildevogel.de