figu.juli – 22. internationales figuren.theater.festival

Regenboog

Katja Rausch — Mon, 05 Jul 2021 07:17:25 +0000

Deutsche Erstaufführung

Der Antwerpener Theatermacher, Schriftsteller und bildende Künstler Benjamin Verdonck arbeitet neben seinen abendfüllenden Produktionen seit einigen Jahren an einem Repertoire von Kurzstücken, Miniaturtheatern und Guckkastenbühnen. Dabei greift er einerseits auf uralte Theatertraditionen wie Peepshows, Wunderkästen sowie das Theater der Dinge zurück; andererseits bricht er theatrale Codes, entfernt sich von traditionellem Theater hin zur künstlerischen Darstellung von Formen, Flächen und Objekten und spielt mit Licht und Raum. Das Projekt „Regenboog“, inspiriert von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“, entspringt einem spielerischen Experiment zur Brechung von Licht – Luken öffnen und schließen sich zum Klang von Musik, Schatten fallen auf den Hintergrund, der Horizont leuchtet in zahlreichen Farben.

Das Aufzeigen des Mangels an öffentlicher Debatte über die weitreichenden und allmählich unumkehrbaren Veränderungen unseres ökologischen Systems sowie die Frage, wie Kunst politisch und nachhaltig sein kann, sind immer wiederkehrende Themen in vielen von Benjamin Verdoncks idiosynkratischen Arbeiten: Performances, Installationen, Schriften sowie Interventionen im öffentlichen Raum.

benjamin-verdonck.be

Spank for Spa

Katja Rausch — Tue, 01 Jun 2021 12:16:00 +0000

#zäsur2020

Träumst du auch von einer besseren Welt? Selbst hunderte Egoisten bilden keine Gemeinschaft, aber ein einzelner Mensch kann den Unterschied machen. Dieser Mensch kannst du sein. Lass uns dir helfen, die Welt wieder mit anderen Augen zu sehen. Nimm an „Spank for Spa“ teil und werde ein besserer Mensch!

In Zeiten von Einschränkungen und Verzicht scheinen Momente der Zufriedenheit und des Glücks bedeutsamer denn je. Eben diese Augenblicke bietet „Spank for Spa“ den Besucher:innen in Form eines kurzen Wellness-Erlebnisses an. Doch nicht für alle: Jemand aus der Gruppe muss seine Bedürfnisse hinter die der anderen stellen. Wärst du bereit, für das Wohlbefinden deiner Mitmenschen zu verzichten? Könntest du es mit deinem Gewissen vereinbaren, dass eine Person für deinen Komfort zurücksteckt? Würdest du deinen Vorteil überhaupt genießen, wenn er zum Nachteil anderer wird? Des einen Freud, des anderen Leid …

In der experimentellen Anordnung konfrontieren Martin Fürbringer und Claudia Schulz die Besucher:innen mit existentiellen gesellschaftlichen Fragen. „Spank for Spa“ stellt die Gruppe vor die Herausforderung, eine Entscheidung zu treffen, die den Verlauf der Performance für alle Teilnehmer:innen festlegt.

Die beiden freischaffenden Künstler:innen Martin Fürbringer und Claudia Schulz haben an mehreren Projekten, unter anderem mit dem Theater Zwangsvorstellung, zusammengearbeitet und sind nun das erste Mal beim figuren.theater.festival zu Gast.

Unterstützt von der Arbeitsgemeinschaft Kultur im Großraum

martin-fuerbringer.de

Daheim in der Welt

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 13:51:28 +0000

Jeder braucht ein Zuhause. Einen Ort, wo man hingehört. Menschen, bei denen man dazugehört. Einen Platz, an dem man sich geborgen fühlt. Manchmal muss man sich so einen Platz erst suchen oder erschaffen. Allein oder gemeinsam mit anderen. So geht es auch den kleinen Sachen, die der Theater-Spieler Tristan Vogt gefunden und geschenkt bekommen hat. Strandsteine, ein Schneckenhaus, ein zierliches Puppenkissen … Sie alle bekommen auf dem Theaterhocker Gelegenheit, für sich und füreinander zu sorgen, gemeinsam eine Welt zu entdecken und in ihr heimisch zu werden.

„Tristan Vogt, international erfolgreicher Puppenspieler mit dem Rhythmusgefühl für Viertelsekunden, Regisseur, Dozent, ein sehr ernsthafter Denker, erzählt in seiner Objekttheaterminiatur von der Kunst zu leben. Denn herauszubekommen, was Sachen so machen (eine Madame Tosca in dem herabgefallenen Blütenblatt zu entdecken, die ungebärdige Kinderbande in der Ansammlung von Flusskieseln vorauszuahnen), dafür braucht es Wachheit, Empathie, die Fähigkeit zu staunen und die Freiheit des Spiels.“ (double)

Thalias Kompagnons bewegen sich mit international gefeierten Produktionen im Grenzbereich zwischen Schauspiel-, Figuren- und Musiktheater. Mit ihren hintergründig-frechen Opern- und Klassikerversionen (darunter Wagners Ring, Macbeth und die Zauberflöte) eroberten sie gleichermaßen Off-Bühnen, Festivals und Staatstheater.

Die Veranstaltung kann kostenfrei besucht werden. Die Reservierung eines Zeitfensters ist erforderlich. Das Buchungstool schließt eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn. Spontaner Einlass nur bei freier Platzkapazität möglich.

Bitte beachten Sie auch unsere Hinweise zu den geltenden Hygienemaßnahmen.

thaliaskompagnons.de

Table Dialogues

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 12:59:00 +0000

In einem experimentellen Format wagen sich die Künstler mit ihrer neuesten Projektidee an das Verwischen der Grenzen zwischen virtuellem und realem Erleben. Mit Hilfe einer Virtual Reality Brille setzen sie die Gedanken ihrer bisherigen kunstvollen Skulpturen und Rituale digital und analog zugleich fort. Der Versuch, die Zuschauer:innen mit den Augen der Künstler sehen zu lassen, steht dabei im Zentrum ihrer Überlegungen. Um die Wirkungsweise ihrer Ideen zu erproben, gewähren Robbert&Frank Frank&Robbert im Rahmen eines Tryouts Einblicke in die ersten Versuchsanordnungen ihrer neuesten Arbeit.

Die Veranstaltung kann kostenfrei besucht werden. Die Reservierung eines Zeitfensters ist erforderlich. Spontaner Einlass nur bei freier Platzkapazität möglich.

Bitte beachten Sie auch unsere Hinweise zu den geltenden Hygienemaßnahmen.

robbertenfrank.com

Small Destruction of Sorrows

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 12:56:26 +0000

Das belgische Künstlerduo Robbert&Frank Frank&Robbert schloss sich 2012 nach ihrem Master in Visual Arts in Gent zusammen. Seitdem konzipieren und realisieren sie Objekte und Skulpturen sowie interaktive Performances, Installationen und Theaterarbeiten; regelmäßig auch in Zusammenarbeit mit dem renommierten Produktionshaus CAMPO. In einigen Performances wird der Inhalt kleiner hölzerner Köfferchen, welche zu unterschiedlichen Themen gestaltet sind, zur Grundlage ihrer Auftritte – so auch bei „Small Destruction of Sorrows“. Die Zuschauer:innen werden dazu eingeladen ein geheimnisvolles und außergewöhnliches Ritual durchzuführen, um sich von ihren Sorgen und mentalen Belastungen zu befreien. Die Friedens- und Hoffnungsbotschaft „Go away sorrow of the world“ reist mit dem Künstler-Duo um die Welt.

Für die Performance ist keine Vorabreservierung über die Webseite notwendig. Besucherregistrierung wird vor Ort mit der App „Darf ich rein“ durchgeführt.
Bitte beachten Sie auch unsere Hinweise zu den geltenden Hygienemaßnahmen.

robbertenfrank.com

Badada

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 12:40:31 +0000

#zäsur2020

Einsamkeit und Sehnsucht – zwei Gefühle, die in Zeiten der Pandemie von vielen Menschen verstärkt empfunden werden. Unsere Umgebung ist kleiner geworden, enger und gleichzeitig steigt die Sehnsucht nach Kontakt zu anderen Menschen und deren Berührungen.

Auch Badada lebt allein, eingeschlossen von den Wänden ihrer kleinen Wohnung. Von der Außenwelt abgeschnitten baut die junge Frau eine Beziehung zu ihrem Apartment und den Objekten, die sie darin umgeben, auf. Sie ist gefangen in trist anmutenden alltäglichen Routinen, in einer Welt voller Ängste und Fantasien. Sie scheint sich auf das Leben „da draußen“ vorzubereiten und schafft es doch nicht, mehr als eine Zuhörerin und Zeugin der Leben anderer zu sein.

In dem intimen Solo-Stück der israelischen Künstlerin Shay Persil steht nicht nur die Puppe Badada im Mittelpunkt, sondern auch die Darstellerin selbst. Ihre eigenen Erfahrungen aus Zeiten, in denen sie in kleinen überfüllten Wohngemeinschaften lebte, und die Geräusche, die von draußen hereindrangen, inspirierten sie zu der Geschichte. Sie bemerkte, dass es eine Kluft gibt, zwischen dem, was wir sehen und erleben und dem, was wir hören und uns vorstellen.

Die Veranstaltung kann kostenfrei besucht werden. Die Reservierung eines Zeitfensters ist erforderlich. Spontaner Einlass nur bei freier Platzkapazität möglich.

Bitte beachten Sie auch unsere Hinweise zu den geltenden Hygienemaßnahmen.

i (see) (feel) breathe you

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 12:28:43 +0000

Atem ist Leben. Atem ist Energie. Atem ist Nähe. Doch was passiert in Zeiten von Kontaktbeschränkungen, Abstandsregeln und Maskenpflicht, wenn genau diese Grundlage alles Lebendigen plötzlich zur scheinbar größten Gefahrenquelle wird? Wenn unser Atem, und mit ihm das Leben, ins Stocken gerät und Angst, Aggressionen und Einsamkeit zunehmen? Wenn uns buchstäblich die Luft ausgeht? Die von Regisseurin und Dramaturgin Katja Kendler konzipierte interaktive Performance „i see feel breathe you“ ist eine Einladung zum Innehalten und Durchatmen in diesen turbulenten Zeiten. Auf ungewöhnliche, gleichsam einfache Weise wird hier ein sinnlicher Schutzraum erschaffen, der dem Publikum ein Gefühl von Verbundenheit und Intimität zurückgeben möchte.

Ohne sich zu sehen, ohne zu wissen, wer der oder die Andere ist, werden zwei Besucher:innen in zwei getrennte Räume geführt und erhalten dort ein Headset. Die Aufgabe: Sich 15 Minuten lang schweigend einfach nur auf den eigenen Atem zu konzentrieren, dem Atem der anderen Person zu lauschen, sich einzulassen und offen zu sein, für was auch immer dann passieren wird …

Katja Kendler studierte Schauspiel und Regie in Berlin, assistierte anschließend am Theater für Niedersachsen und am Staatstheater Nürnberg und arbeitet seit 2012 als freischaffende Regisseurin, Projektentwicklerin und Dramaturgin.

Im Anschluss an die Performance gibt es die Möglichkeit, sich über das Erlebte an der frischen Luft auszutauschen.

Die Vier in der Nähe

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 12:15:22 +0000

#zäsur2020

Premiere

Was bedeutet es grundsätzlich, miteinander in Kontakt zu treten? Wie können wir die Entfremdung überwinden, weicher und durchlässiger werden?

In einer Zeit, die von der Angst vor einem Virus geprägt ist, in der neue Abstandsregeln zum Rückzug in tradierte Beziehungsmodelle zwingen und gesellschaftliche Ausschlussprozesse sich dramatisch zuspitzen, sucht das Performancekollektiv Hysterisches Globusgefühl nach neuen Möglichkeiten der Begegnung. In einem intimen Format transformieren sie ihre Sehnsucht nach Nähe und laden eine Person ein, Teil eines gegenwärtigen „Wir“ zu werden. „Die Vier in der Nähe“ mutieren dafür in organische Wesen, verschwinden unter bunten Reifröcken, kommunizieren flatternd und begegnen sich kriechend, tanzend, tastend und raschelnd. Sie treten durch Zirkulation in Kontakt, docken aneinander an und finden vorübergehend zu einem gemeinsamen Geschöpf zusammen. Es entsteht ein lustvolles Spektakel das für jeweils eine:n Zuschauer:in von Nähe, Tiefschlägen, Trost und Angst, von Sehnsucht und Hoffnung erzählt.

Das queer-feministische Performancekollektiv Hysterisches Globusgefühl schloss sich 2011 zusammen und bewegt sich seither in seinen Arbeiten kontinuierlich an der Schnittstelle von Kunst und politischer Aktion – spontan, radikal, widersprüchlich.

hysterischesglobusgefuehl.wordpress.com

Plastika

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 11:34:43 +0000

Der Wunderknetstoff „Plastika“ ist das „neuartige Modelliermittel im Frischhaltebeutel“. Aus dieser Knetholzmasse zum Anrühren ist auch der Kopf jener Puppe, der Florian Feisel begegnet ist: Eine Bauchrednerpuppe aus dem Nachlass von Heinz Ziegler, die unvollendet seit 1960 darauf wartet bespielt zu werden …

Die Veranstaltung kann kostenfrei besucht werden. Die Reservierung eines Zeitfensters ist erforderlich. Spontaner Einlass nur bei freier Platzkapazität möglich.

Bitte beachten Sie auch unsere Hinweise zu den geltenden Hygienemaßnahmen.

florianfeisel.de

Luft nach oben

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 09:46:12 +0000

#zäsur2020

Tryout

Seit einem Jahr schwimmen wir, verlieren den Boden unter den Füßen – ein Ozean aus Fragen, Informationen, Gedanken, Gesprächen und Meinungen. Wir suchen. Den Überblick. Den Weitblick. Die Weitsicht. Die Aussicht. Den Abstand. Wir suchen.

Es gibt noch Luft nach oben. Oben gibt es noch Luft nach. Nach Luft gibt es noch oben. Noch gibt es Luft nach oben. Noch gibt es oben noch Luft. Luft nach oben. Es gibt auch viel Luft nach unten. Unten ist ein sehr luftiger Ort. Von unten gesehen ist die Luft nach oben groß. Von oben gesehen hat man lange Beine. Von oben gesehen ist unten mehr Raum. Ich verliere den Boden. Luft ist unter meinen Füßen. Bis zum Fliegen gibt es noch viel Luft nach unten.

Sarah Chaudon findet eine Leiter – vom Instrument der Erhöhung zum Instrument der Errettung, von der tragbaren Feuerwehrleiter zur Himmelsleiter. Ob sie helfen kann? Mit der Leiter unter dem Arm zieht sie los. „Luft nach oben“ ist eine wackelige Performance im öffentlichen Raum auf der Suche nach konkreter Erhöhung in der jetzigen Situation.

Sarah Chaudon studierte Figurentheater an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HMDK) in Stuttgart und war im Rahmen des Jungen Forums mehrmals in Erlangen zu Gast. 2019 war sie mit der Produktion „Clown am Limit“ sowie als Mitglied des Tangram Kollektivs mit „Ein Fisch im Weltraum“ beim internationalen figuren.theater.festival zu sehen. Sie ist beim Festival auch zusammen mit Florian Feisel mit der Produktion „–transfer–“ im Erlanger Stadtgebiet unterwegs. (siehe Seite 29)

Julika Mayer stammt aus Erlangen. Sie studierte Figurentheater an der renommierten Hochschule in Charleville-Mézières, gründete zusammen mit Renaud Herbin die Compagnie „Là Où“ und ist heute Professorin am Studiengang Figurentheater der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.

Die Veranstaltung findet an verschiedenen Orten in der Erlanger Innenstadt statt. Bitte beachten Sie unsere Hinweise zu den geltenden Hygienemaßnahmen.

julikamayer.com