kostenlos! – 22. internationales figuren.theater.festival

Wo ist die Aufführung?

Katja Rausch — Fri, 14 May 2021 22:29:27 +0000

Können wir im digitalen Raum eine Theateraufführung erleben? Wie können die für eine Live-Aufführung so wichtigen Merkmale wie Präsenz der Darstellenden, Atmosphären oder körperliche Wahrnehmung in den Raum des Digitalen überführt werden? Was kommt durch die Digitalisierung als mögliche neue Erfahrungsdimension hinzu? Wie kann es gelingen, dass die Zuschauenden merken, dass sie als Teilnehmende für das Zustandekommen der Aufführung wichtig sind, und wie gehen sie damit um, dass sie vor ihren jeweils eigenen Bildschirmen vereinzelt (und eben gerade nicht versammelt) sind?

Künstler:innen des Festivals – Ariel Doron, Mario Hohmann von der Gruppe United Puppets, Nina Tecklenburg von der Gruppe Interrobang – diskutieren über ihre Arbeit und Erfahrungen im digitalen Raum mit Prof. Dr. Clemens Risi vom Institut für Theater- und Medienwissenschaft der FAU Erlangen-Nürnberg.

Aufzeichnung der Veranstaltung vom 15. Mai:

#distance

Katja Rausch — Thu, 06 May 2021 21:28:28 +0000

In Pandemiezeiten bekommen Kontakt und Distanz einen neuen Stellenwert. Die Performance #distance spielt mit den Auswirkungen eines Alltags der Isolation und seiner Wahrnehmung im Tanz. Zwei Tänzer:innen tanzen, je in einem eigenen Video, in einem eigenen Bildschirm. Erst beide Geräte / Videos schaffen den gemeinsamen Tanz, der mit dieser Barriere spielt. Je nachdem, wie Sie die beiden Abspielgeräte positionieren, kann eine eigene Perspektive gewonnen werden, eine neue Interpretation von Distanz hervorgebracht werden.

Die Künstlerin Viktoria Maier arbeitet an der Schnittstelle von Performance, bildnerischer Gestaltung und Fotografie. Die Einbindung der Umgebung und die szenische Erforschung der Umwelt sind zentrale Elemente ihrer Arbeiten.

viktoriamaier.de

#distance ist konzipiert als Bildschirmduett. Es sind zwei Videos, die erst zusammen den gemeinsamen Tanz ergeben. Je nachdem, wie man die Bildschirme anordnet, wird sich immer wieder ein neues Bild von Isolation, (mechanischem) Alltag und Hoffnung ergeben. Die Themen Nähe und Distanz im Tanz können so auf neuartige Weise direkt im eigenen Wohnzimmer verhandelt werden.

Empfohlen wird die Verwendung von zwei verschiedenen Bildschirmen, davon einer beweglich. Denkbar sind zum Beispiel Fernseher und Tablet oder Laptop und Handy. Sollten keine zwei Geräte verfügbar sein, können die Videos auf einem Bildschirm in zwei Fenstern nebeneinander gesehen werden. Dabei ist es sinnvoll, dass die Fenster nicht fixiert sind, sondern im Bildschirm bewegt werden können. Das volle Erlebnis wird dann erzielt, wenn mit der Positionierung der Bildschirme gespielt wird und diese während dem Tanz immer wieder bewegt werden.

Die Videos sind benannt in 1/2 und 2/2. Beide enthalten dieselbe Tonspur, daher muss ein Video stumm geschaltet werden. Die Verwendung von Kopfhörern oder Lautsprechern zum Abspielen des anderen Videos, wird für den optimalen Klang empfohlen.

Vorgehensweise:

Auf beiden Geräten die Website des figuren.theater.festivals aufrufen.
Beide Videos öffnen, jeweils eines in einem Bildschirm, jedoch noch nicht starten.

Ggf. Kopfhörer anstecken und eines der Videos stumm schalten.
Zunächst das Video 1/2 starten. Es beginnt mit einem Countdown, der von drei herunter zählt.

Sobald das Wort Start erscheint, bei dem Video 2/2 auf dem zweiten Gerät den Play-Button drücken und somit das Video starten.

Die Videos sind aufeinander abgestimmt und sollten zusammen rezipiert werden. Während die Videos laufen kann die Anordnung oder Position der Bildschirme gerne immer wieder verändert werden.

KnickTick

Katja Rausch — Mon, 03 May 2021 09:17:23 +0000

„Cadavre Exquis“ ist ein Spiel, das bereits vor 100 Jahren von den Surrealisten erfunden wurde. Der Zufall wird hier methodisch generiert: Die Zeichnungen der geheimnisvollen Figuren entstehen aus gefaltetem, nach hinten geknicktem Papier. Mehrere Personen sind an dem kreativen Prozess beteiligt. Durch die Aneinanderreihung verdeckt konstruierter Körperteile, bei denen die Mitspieler:innen das zuvor Gezeichnete nicht kennen, entstehen ungewöhnliche Kombinationen, fantastische Motive und verdrehte Perspektiven: Figuren, die sich jedweder Logik entziehen und die wir aus unseren Träumen kennen könnten.

Das Quellkollektiv spielt dieses Spiel seit ca. 10 Jahren in regelmäßigen Abständen in wechselnder Besetzung. Gezeichnet wird einmal im Monat im Heizhaus Nürnberg, dem Sitz des Vereins. Einmal täglich erscheint seit 2016 ein neues Bild auf Facebook, zudem sind ihre Werke in Ausstellungen und im öffentlichen Raum zu sehen.

Beim internationalen figuren.theater.festival im Mai gibt es die Möglichkeit, zumindest passiv in die Welt der fabelhaften Wesen einzutauchen: Paste-ups der Figuren zieren den Glasbau am Künstlerhaus in Nürnberg. Eine Videoinstallation lädt dazu ein, die fantasievollen Figuren animiert zu erleben.

Die Partizipation „KnickTick“, die leider verschoben werden muss, ermöglicht es den Besucher:innen selbst zu zeichnen. Ein leeres Blatt Papier und ein Stift pro Spieler:in und los geht‘s: In fünf Stationen – Haare, Kopf, Körper, Beine, Füße – entsteht eine gemeinsame Figur. Im Programmheft des Festivals haben wir eine Spielanleitung für euch eingelegt. Werdet Teil der Community, indem ihr eure Figure digital auf facebook.com/Knicktick mit uns teilt!

knicktick.de
heizhaus.org/maennchenknick

Die Ballade vom Maul des Affen

Katja Rausch — Sat, 01 May 2021 09:55:12 +0000

Über einen, dem es gelungen ist seinen Gedankenraum so zu vergrößern, dass er ihn betreten kann, genauso wie sein eigenes Wohnzimmer. Kluge wussten es immer schon, weniger Kluge ahnten es, und jene, die mit der Klugheit nichts zu tun haben, die bleiben auch nicht verschont, weil: „Schießen deine Gedanken ins Verrückte, dann wurdest du vom Affen gebissen. Und schluckt dich der Affe ganz und du bleibst in seinem Maul sitzen, dann kommst du aus deinen verrückten Gedanken nimmer mehr raus.“

bochdansky.at

abgedreht – Freispiele 2021 als Filme

rbmedia — Mon, 26 Apr 2021 06:42:45 +0000

Von und mit: Colin Danderski, Linda Fülle, Johanna Kunze, Cosima Krupskin, Keumbyul Lim, Janna Mohr, Moritz Schönbrodt, Enikö Szász | Betreuende Dozentin: Prof. Astrid Griesbach

2021 ist der Wahnsinn komplett. Wem als Indiz dafür nicht reicht, dass der Kasper sein Theater neu eröffnet, während Oma ihren Kopf verliert, Eschen brennen, Gott nichts Besseres zu tun hat, als ein vor 6024 Jahren gescheitertes Projekt wieder aufzurollen, unsichtbare Sammlungen verkauft werden, anderswo blind ins Theater gegangen wird, man im Wein die Wahrheit zu finden versucht und die Angst als einzige Mitbewohnerin Bahn sich bricht, der mag sich ab 8. Mai die Freien Vordiplome im Streaming ansehen.

Studierende aus dem dritten Jahrgang des Studiengangs Zeitgenössische Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin haben situationsbedingt ihre Vordiplome gefilmt. Dabei wurden sie unterstützt von Studierenden der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf in Potsdam. Die acht gefilmten Produktionen sind ab Beginn des Festivals online frei zugänglich. Am Freitag, 14. Mai, lädt die Hochschule ein, mit den Studierenden über ihre Arbeiten online ins Gespräch zu kommen.

Colin Danderski – Who done it?
Linda Fülle – Seid ihr alle da?!
Johanna Kunze – Angst
Cosima Sophie Krupskin – Was ist los in Omas Kopf?
Keumbyul Lim – Das blinde sehen
Janna Mohr – Panne?
Moritz Schönbrodt – Blätter, Dämmerung – Die Esche von Eythra
Enikő Mária Szász – Die unsichtbare Sammlung

hfs-berlin.de

Gespräch | abgedreht – Freispiele 2021 als Filme

Katja Rausch — Thu, 22 Apr 2021 22:57:14 +0000

www.hfs-berlin.de

Let’s Twitch: Figurentheater im Live-Stream und Podcast

Katja Rausch — Thu, 22 Apr 2021 22:07:42 +0000

Das Projektseminar unter der Leitung von Rainer Hertwig will das Festival mit den angesagtesten Formaten begleiten, die derzeit in aller Augen und Ohren sind. Mit Podcasts und Live-Streams begleitet es Online-Performances, befragt das Publikum und das Festival-Team nach seinen Erfahrungen. Als zeitgemäße Form des Blogs präsentiert es seine Beiträge bei Twitch, YouTube und auf der Festival-Homepage.

Hier geht’s zum Seminar Live-Stream

Alle live gestreamten Einzelveranstaltungen des Seminars

MO 10. MAI | 15 Uhr
Experience the New – Part 1

MO 10. MAI | 19:50 Uhr
Experience the Game

DI 11. MAI | 12 Uhr
Experience behind the scenes

DI 11. MAI | 19 Uhr
Experience the Screen

MI 12. MAI | 14:30 Uhr
Experience the Maker

DO 13. MAI | 19:55 Uhr
Experience the Body

FR 14. MAI | 21 Uhr
Experience the Space

SA 15. MAI | 17 Uhr
Experience the New – Part 2

Hinter Glas – die geheime Weisheit der zerbrechlichen Arten

Katja Rausch — Thu, 22 Apr 2021 15:43:17 +0000

#zäsur2020

„Sag mal, hast du schon Bescheid, wann es losgeht?“ – „Nein.“
„Aber es ist doch bald so weit, bei Dir auch, oder?“ – „Ja, denke schon.“
„Na, jetzt sag doch, wann geht es denn los? Spürst du nichts?“
„Ich sag doch, ich weiß es nicht. Es ist Zeit, wenn es Zeit ist. Und Punkt.“

In ihrem ersten Filmexperiment, welches hier anstatt des ursprünglich geplanten Auftritts präsentiert wird, haben die Quadrigas ihrer Kamerafrau Antoscha Zugang zur Käferwelt gewährt und sie drei Tage lang nicht mehr rausgelassen. Entstanden sind erste bizarre Eindrücke von Wesen in einer besonderen Zeit, in der nichts gewiss ist. Nicht einmal, ob man noch Larve, schon Schmetterling oder immer noch Mensch ist.

Die passende Inszenierung folgt im Herbst 2021.

Die Quadriga ist ein junges Kollektiv von Puppenspielerinnen aus Berlin und Dresden. Ihre erste gemeinsame Produktion entsteht in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden und der Schaubude Berlin unter dem Arbeitstitel „Die Republik der Käfer“. Beim internationalen figuren.theater.festival zeigen sie einen Ausschnitt aus der aktuellen Recherchearbeit.

diequadriga.de

Laia RiCa

Katja Rausch — Wed, 21 Apr 2021 22:50:56 +0000

Im Anschluss an das Tryout von Kaffee mit Zucker? gibt die Künstlerin Laia RiCa in einem Gespräch mit Dorothea Pachale vom Institut für Theater- und Medienwissenschaft der FAU Erlangen-Nürnberg, Einblicke in die Arbeit an ihrer neuen Produktion. Als Gesprächsgäste werden die Kunst- und Kulturwissenschaftlerin Verena Melgarejo Weinandt und der Dokumentarfilmer Uli Stelzner („Die Zivilisationsbringer“, 1998) digital zugeschaltet.

Hier geht es am 16.5. zum Live-Stream der Aufführung und des Nachgesprächs

Rafi Martin

Katja Rausch — Wed, 21 Apr 2021 22:45:45 +0000

Im Anschluss an das Tryout von Blocken und Schlagen , gibt der Künstler Rafi Martin in einem Gespräch mit Bettina Brandl-Risi vom Institut für Theater- und Medienwissenschaft der FAU Erlangen-Nürnberg, Einblicke in die Arbeit an seiner neuen Produktion.