ohne sprache – 20. internationales figuren.theater.festival

Die Parade der Maulwürfe

Katja Rausch — Tue, 16 May 2017 19:03:07 +0000

Zum Auftakt des 20. internationalen figuren.theater.festivals haben der französische Regisseur Philippe Quesne und sein Pariser Theater Nanterre-Amandiers eine besondere Überraschung mitgebracht: Mittags um 12:00 Uhr wird eine Rotte gigantischer Maulwürfe am Erlanger Rathausplatz auftauchen. Mit großer Neugierde begeben sich die merkwürdigen Wesen dann auf eine Entdeckungsreise quer durch die Innenstadt, bevor sie sich im Markgrafentheater vergraben, wo sie am Abend mit „Die Nacht der Maulwürfe“ das Festival in Erlangen offiziell eröffnen werden. Der Regisseur Philippe Quesne entwirft mit seinem grotesken Bildertheater einen utopischen Lebensort im Maulwurfshügel – eine Allegorie auf das Dasein des Menschen in all seinen absurden Facetten. Nun ist es Zeit für eine Konfrontation mit dem Leben auf der Erdoberfläche! Wer für die Abendvorstellung keine Karten mehr bekommen hat, kann Philippe Quesnes Maulwürfe auf diese Weise kennenlernen.

www.nanterre-amandiers.com

Foto: Martin Argyroglo

Headspace

Katja Rausch — Tue, 28 Mar 2017 20:45:13 +0000

In der Installation „Headspace“ erleben die Zuschauer elektronisches Puppentheater hautnah. Sie schlüpfen in einen riesigen Kopf, der wie ein Helm aufgesetzt wird, und dürfen dort in ein mechanisches Spektakel versinken. Abgeschottet von der Außenwelt eröffnet sich im Inneren des Kopfes eine kleine, intime Welt im Zusammenspiel von Magie und Mechanik. Sie werden eingeladen zu einer zweiminütigen, meditativen und unterhaltsamen Erfahrung. Alles geschieht direkt vor ihren Augen und Ohren. Live! Unmittelbar! Im Hier und Jetzt!

www.electric-circus.eu

Foto: Electric Circus

Die Nacht der Maulwürfe (Welcome to Caveland!)

Katja Rausch — Tue, 28 Mar 2017 21:26:29 +0000

Philippe Quesne nimmt die Zuschauer mit in eine geheimnisvolle Unterwelt. Eine Unterwelt, die Assoziationen weckt zu urzeitlichen Grotten oder selbstgebastelten Geisterbahnen im Kinderzimmer, zu Osama Bin Ladens Höhlenversteck und Barack Obamas Situation Room. Eine Gemeinschaft gigantischer Maulwürfe bevölkert diese allegorische Welt und durchlebt die Zyklen des Lebens: Geburt und Tod, Fressen und Gefressen werden, Erschaffen und Zerstören. Blind, aber beharrlich schlagen sich die Maulwürfe durch ihren Alltag, rollen sinnlos Gesteinsbrocken hin und her und präsentieren sich als perfekte Metapher für die Menschheit. Verspielt, gefräßig, sympathisch und bisweilen tödlich aggressiv harren sie kommender Ereignisse, die nie eintreten, und beschwören damit die absurden Figuren Samuel Becketts, aber auch Platons Höhlengleichnis herauf. Trotz der scheinbaren Ziellosigkeit ihrer Existenz entdecken die Maulwürfe den Sinn für Kunst und Ritual. Wenn die pelzigen Gefährten Gitarre und Schlagzeug spielen, spätestens aber wenn einer von ihnen das Theremin berührungslos klingen lässt, erschließt sich dem Betrachter ein ganz neuer „Sinn des Lebens“. Quesnes Einblicke in den Maulwurfshügel machen das Theater zu einem utopischen Lebensort, an dem Traum und Wirklichkeit nicht mehr zu trennen sind. Seine Magie entfacht er mit einfachsten Mitteln, Humor und einer großen Liebe zum Skurrilen. Gemeinsam mit Schauspielern, Musikern und bildenden Künstlern schafft Philippe Quesne eindrucksvolle Low-Tech-Spektakel und große Theaterbilder – eine buchstäblich aufwühlende Performance!

www.nanterre-amandiers.com

Foto: Martin Argyroglo

Between Two I: Trial. Six Worlds

Katja Rausch — Tue, 28 Mar 2017 21:54:43 +0000

Bardo Thödol, das Tibetische Totenbuch, handelt vom Vergehen des Körpers, von Seelenwanderung und Wiedergeburt – eine Art Ratgeber für das Leben nach dem Tod, versehen mit Beschreibungen der Zwischenzustände, genannt „Bardo“ (wörtlich „Zwischenzustand“ oder auf Englisch „between two“), auf dem Weg ins Jenseits hin zur nächsten Inkarnation. In der mehrteiligen assoziativen Interpretation des russischen Künstlerkollektivs Akhe verschmelzen die einzelnen Episoden und Bausteine dieses Werkes der Weltliteratur zu einem furiosen Gesamtkunstwerk. „Between Two“ ist eine Betrachtung über die Schönheit des Lebens und die Größe des Sterbens, verbunden mit neuen Erkenntnissen über uns selbst, unsere Fehler, Versuche und unser etwaiges Scheitern. In bewährter Akhe-Art entstehen dabei vier Abende, die alle Mittel des Theaters ausnutzen und – ganz anders als das Thema, mit dem sie sich beschäftigen – ein Maximum an Energie und Lebensfreude auf die Bühne bringen. Der Bühnenraum verändert sich dafür jeden Tag und bildet die Grundlage für eine Mischung aus Theater und Installation, Tanz und Gesang, Filmprojektion und Video-Mapping. Dabei bleibt es dem Zuschauer selbst überlassen, sich alle vier Teile dieser Tour de Force anzusehen oder nur einzelne Teile auszuwählen.
Seit die St. Petersburger Künstlergruppe Akhe 2001 im Rahmen des ARENA-Festivals mit dem ungewöhnlichen Theaterprojekt „Sine loco“ die Herzen der Erlanger Zuschauer eroberte, sind sie regelmäßig beim internationalen figuren.theater.festival zu Gast. Ihre Performances, voll von seltsamen Objekten und Kunstzitaten, die sie selbstironisch „Ingenieurtheater“ nennen, werden seit über 25 Jahren weltweit in Theatern und auf Festivals gefeiert.

Im Anschluss an die Vorstellung am 25. Mai findet ein Inszenierungsgespräch statt.

www.akhe.ru

Foto: Andrey Papenin

Plastic Heroes

Katja Rausch — Tue, 28 Mar 2017 22:28:53 +0000

Es ist Krieg. Zeit, ein Held zu sein! Aber in Ariel Dorons Stück sind die Soldaten aus Plastik, das Schlachtfeld ist ein Tisch und die Heimat, um derentwillen gekämpft und gemordet wird, nur ein verwaschenes Bild auf einem Bildschirm. „Plastic Heroes“ inszeniert mit handelsüblichem Kinderspielzeug die Dimensionen des realen Kriegs. Die Unschuld des kindlichen Spiels trifft auf die Brutalität des Krieges, den die Erwachsenen führen. Es ist Antikriegs-Puppentheater, das durch die groteske Verknüpfung von Kinderspiel und Gewalt sämtliche Topoi des Krieges demontiert.
Der Puppenspieler und Regisseur Ariel Doron zählt zu den erfolgreichsten Puppenspielern seiner Heimat. Er studierte Figurenspiel an der School of Visual Theatre Jerusalem und Filmwissenschaften an der Universität Tel Aviv und arbeitet sowohl für das Theater als auch für Film und Fernsehen. Seine Stücke sind satirische Seitenhiebe auf gesellschaftspolitische Entwicklungen und stellen unangenehme und oft auch politisch unerwünschte Fragen. Mit seinen Inszenierungen tourt er durch die ganze Welt. Im Dezember 2016 hatte sein Stück „Besuchzeit vorbei“ am theater junge generation in Dresden Premiere.

Im Anschluss an die Vorstellung am 21. Mai in Erlangen findet ein Inszenierungsgespräch in englischer Sprache statt. Moderation: Prof. Dr. Clemens Risi – Institut für Theater- und Medienwissenschaft, FAU Erlangen-Nürnberg

www.arieldoron.com

Foto: Anael Resnick

Foto: Ariel Doron

The Assembly of Animals

Katja Rausch — Tue, 28 Mar 2017 22:48:56 +0000

Deutsche Erstaufführung

Grellbunte animierte Kreaturen, lumineszierende Flüssigkeiten und bizarre mechanische Tierwesen, wie von unsichtbarer Hand in Bewegung versetzt – „The Assembly of Animals“ gleicht einem bizarren Kuriositätenkabinett, einer metaphysischen Puppenshow, die den Zuschauer abtauchen lässt in eine zerbrechliche Welt aus Alltagsgegenständen, Klängen und Figuren. Im Zentrum des Stücks steht die Beschaffenheit der Tiere selbst – in einer verschachtelten Reihe von Experimenten und Operationen werden sie zerlegt, vergrößert, geschrumpft, neu zusammengesetzt und so nach und nach zum Leben erweckt. Tim Spooner macht es sich zur Aufgabe, unser Verständnis der physikalischen Welt zu erweitern, indem er das einzigartige Innenleben seiner animierten Objekte offenbart. Spooners Arbeiten bewegen sich zwischen Bildender Kunst, wissenschaftlichen Materialexperimenten und modernem Figurentheater, immer auf der Suche, die Geheimnisse der Welt zu ergründen.

Im Anschluss an die Vorstellungen ist das Publikum herzlich eingeladen, die faszinierende Zusammenkunft der Tiere näher zu erkunden.

www.tspooner.co.uk

Foto: Joyce Nicholls

Foto: Paul Blakemore

Im Labyrinth des Minotaurus

Katja Rausch — Tue, 28 Mar 2017 23:46:18 +0000

Premiere

Der junge und mutige Prinz Theseus segelt von Athen nach Kreta, um den Minotaurus zu töten, eine fürchterliche Bestie – halb Mensch, halb Tier –, die in einem geheimnisvollen Labyrinth gefangen gehalten wird. Dabei verliebt er sich in die anmutige Prinzessin Ariadne. Sie hilft ihm bei seiner gefährlichen Mission mit Faden und Schwert.
Welche Abenteuer Theseus erlebt und wie es ihm gelingt, im geheimnisvollen Labyrinth das menschenfressende Ungeheuer zu besiegen, zeigen die Akteure des Schattentheaters der Levana-Schule Schweich eindrucksvoll mit fantastischen Schattenbildern und beeindruckendem Maskenspiel. Allerdings bekommt die Geschichte eine unerwartete Wendung …
Das Schattentheater der Levana-Schule Schweich, einer Förderschule mit dem Schwerpunkt ganzheitliche Entwicklung, existiert unter der Leitung von Carlos Malmedy schon seit 25 Jahren. Mehr als 160 Schülerinnen und Schüler haben seitdem mit ihrem Können und ihren vielfach ausgezeichneten Produktionen ein breites Publikum begeistert. Seit 2009 ist die Levana-Schule regelmäßiger Gast beim internationalen figuren.theater.festival, zuletzt mit der Produktion „Leben im OFF“, aus der ein gleichnamiges Bilder-Lese-Buch entstand.

www.schattentheaterlevana.wordpress.com | www.levana-schule-schweich.de

Foto: Daniela Konz

Between Two II: Karmic Storm

Katja Rausch — Tue, 28 Mar 2017 23:59:06 +0000

Im Anschluss an die Vorstellung am 25. Mai findet ein Inszenierungsgespräch statt.

www.akhe.ru

Foto: Margarita Smagina

Acts of Politeness

Katja Rausch — Wed, 29 Mar 2017 00:07:19 +0000

Eine leere Straße. Der Nationalvogel Australiens, der Kookaburra, unternimmt Flugversuche, während aus der Dunkelheit die Augen eines Wildkaters auftauchen. Dieser pirscht sich an seine Beute heran. Es kommt zum tierischen Showdown. Doch halt! Nicht so schnell. Wie können sich natürliche Feinde auf einer menschlichen Ebene begegnen? Was passiert, wenn Überlebensstrategien auf höfliche Umgangsformen treffen? Mit spielerischem Humor und wiederkehrender Unheimlichkeit agieren die beiden Performer mit naturalistischen Tiermasken auf der Bühne. Es eröffnet sich ein Wahrnehmungsspiel, denn die Figuren vermitteln nicht nur optisch, dass ihnen mehrere Zustände gleichzeitig innewohnen. Sie sind Tier und Mensch gleichermaßen und generieren Charaktere, die das Potenzial von Figuren, Cartoons, Malerei und Skulptur haben. Die Choreografin und Tanzdramaturgin Sonia Franken und der bildende Künstler Gonzalo Barahona adaptieren und brechen die klassischen Prinzipien des Maskenspiels, der bildenden Kunst und des zeitgenössischen Tanzes. Ein Künstlerduo, das dafür 2015 mit dem Fritz-Wortelmann-Preis der Stadt Bochum und des Deutschen Forums für Figurentheater und Puppenspielkunst ausgezeichnet wurde.

www.elcucoprojekt.com

Foto: Meyer Originals

Plexus

Katja Rausch — Wed, 29 Mar 2017 13:26:04 +0000

Aurélien Bory und seine im Jahr 2000 gegründete Compagnie 111 zählen zu den wichtigsten Vertretern einer Sparte, die zwischen zeitgenössischem Tanz und einem hoch artifiziellen Nouveau Cirque anzusiedeln ist. In seinen Produktionen verbindet Bory auf eindringliche wie berauschende Weise Elemente aus den Bereichen Theater, Zirkus, Tanz, Musik und Architektur. 2013 begeisterte die Compagnie 111 zur Festivaleröffnung mit „Plan B“ das Erlanger Publikum: Fünf Tänzer bewegten sich – scheinbar der Schwerkraft enthoben – auf einer beweglichen schrägen Wand. 2015 – ebenfalls zur Eröffnung – war die Compagnie 111 mit „Sans Objet“ in Erlangen zu Gast und wuchtete einen riesigen Industrieroboter auf die Bühne des Markgrafentheaters. In diesem Jahr gastiert die Compagnie 111 nun mit einer bildgewaltigen Hommage an die japanische Tänzerin Kaori Ito in Erlangen. Das Ziel verfolgend, Körper und Raum in der Vollständigkeit ihres Zusammenspiels zu betrachten, wird der Lobgesang auf Kaori Ito zu einer Huldigung ihres Körpers, der sich in 5.000 von der Decke hinabhängenden Schnüren verliert, sich mit ihnen verwebt und eine fließende tänzerische Verbindung eingeht, die eindrucksvolle, bewegende Bildwelten entstehen lässt. Zwischen den Fäden entsteht ein lebendiger Raum, ein mystischer Wald, in dem sich eine metaphysische Tragödie zart zu entspinnen vermag.
„Plexus“ ist ein lateinischer Begriff und bedeutet „Geflecht“. In anatomischen Zusammenhängen beschreibt der Terminus eine Anordnung aus Nervenfasern oder Blutgefäßen. Bory wendet diesen Begriff nun auf die Wirkungsmechanismen von tänzerischen Bewegungen an. Dabei schafft er es meisterhaft, Elemente aus Magie, Figurenkunst, Film, Performance und Installation miteinander zu „verflechten“ und ein erstaunliches Porträt einer jungen Tänzerin zu weben.

www.cie111.com

Foto: Aglae Bory

Foto: Mario del Curto