Induktives Hören – 20. internationales figuren.theater.festival

Die Nacht der Maulwürfe (Welcome to Caveland!)

Katja Rausch — Tue, 28 Mar 2017 21:26:29 +0000

Philippe Quesne nimmt die Zuschauer mit in eine geheimnisvolle Unterwelt. Eine Unterwelt, die Assoziationen weckt zu urzeitlichen Grotten oder selbstgebastelten Geisterbahnen im Kinderzimmer, zu Osama Bin Ladens Höhlenversteck und Barack Obamas Situation Room. Eine Gemeinschaft gigantischer Maulwürfe bevölkert diese allegorische Welt und durchlebt die Zyklen des Lebens: Geburt und Tod, Fressen und Gefressen werden, Erschaffen und Zerstören. Blind, aber beharrlich schlagen sich die Maulwürfe durch ihren Alltag, rollen sinnlos Gesteinsbrocken hin und her und präsentieren sich als perfekte Metapher für die Menschheit. Verspielt, gefräßig, sympathisch und bisweilen tödlich aggressiv harren sie kommender Ereignisse, die nie eintreten, und beschwören damit die absurden Figuren Samuel Becketts, aber auch Platons Höhlengleichnis herauf. Trotz der scheinbaren Ziellosigkeit ihrer Existenz entdecken die Maulwürfe den Sinn für Kunst und Ritual. Wenn die pelzigen Gefährten Gitarre und Schlagzeug spielen, spätestens aber wenn einer von ihnen das Theremin berührungslos klingen lässt, erschließt sich dem Betrachter ein ganz neuer „Sinn des Lebens“. Quesnes Einblicke in den Maulwurfshügel machen das Theater zu einem utopischen Lebensort, an dem Traum und Wirklichkeit nicht mehr zu trennen sind. Seine Magie entfacht er mit einfachsten Mitteln, Humor und einer großen Liebe zum Skurrilen. Gemeinsam mit Schauspielern, Musikern und bildenden Künstlern schafft Philippe Quesne eindrucksvolle Low-Tech-Spektakel und große Theaterbilder – eine buchstäblich aufwühlende Performance!

www.nanterre-amandiers.com

Foto: Martin Argyroglo

The Voice of Nature

Katja Rausch — Tue, 28 Mar 2017 21:46:56 +0000

Deutsche Erstaufführung

Bilder des Thomas von Aquin, dem der Heilige Geist Wissen über das Universum offenbart, bilden den Ausgangspunkt für Tim Spooners Produktion „The Voice of Nature“. Fasziniert von der Frage, welche Möglichkeiten dem Menschen obliegen, das Chaos der Welt in etwas scheinbar Greifbares und Verständliches zu übersetzen, begibt sich der Künstler auf eine Forschungsreise in die Welt der Dinge. Anhand eines komplexen Systems aus Experimenten und Versuchsanordnungen erforscht er die materielle Beschaffenheit seiner Objekte und den Ursprung ihrer Bedeutung. Was verlangsamt den Strom von Flüssigkeiten? Wie wird Nervosität erzeugt? Dem Zufall folgend entspinnt sich ein Wechselspiel zwischen Performer und Material. Fragile Strukturen, an ihre physikalischen Grenzen gebracht, werden zu vibrierenden Klanginstallationen bevor sie brutal zerbrechen. Sprache, in ihre Einzelteile zerlegt und dem Kontext entrissen, wird scheinbar ihrer Bedeutung beraubt. Der Künstler tritt dabei bewusst in den Hintergrund, bedacht, dem Eigenleben seiner Objekte Raum zu verleihen. Tim Spooners Arbeiten, die ihren Ursprung in der Bildenden Kunst und seiner Faszination für Wissenschaft und Mystik haben, sind performative Skulpturen und Materialexperimente zugleich. Wie bereits in seinen früheren Produktionen „The Telescope“ oder „The Assembly of Animals“ versucht Spooner unser Verständnis der physikalischen Welt zu hinterfragen und zu erweitern und ihrem Ursprung auf den Grund zu gehen.
„Akribisch in der Konstruktion und Fertigung seiner Objekte, verstörend in der Umsetzung seiner Stücke – Tim Spooner ist einer dieser Künstler, die sich komplett loslösen von vorgefassten Meinungen und Erwartungshaltungen. Der Performer folgt den natürlichen Transformationsprozessen seines Materials und eröffnet den Blick in ein einzigartiges, fremdes und eindringliches Universum.“ (Renaud Herbin, TJP Strasbourg)

www.tspooner.co.uk

Foto: Benoît Schupp

Foreign Tongues

Katja Rausch — Tue, 28 Mar 2017 22:04:38 +0000

Wer hat es nicht schon erlebt, dass das Gesagte – womöglich in einer anderen Sprache – auf ein anderes Verständnis oder gar keines stieß? Man ist versucht, mit Gesten nachzuhelfen, um die Situation zu klären. Um das Entkoppeln und wieder Verbinden von Stimme und Körper, Klang und Geste, um die Vielstimmigkeit und Vielsprachigkeit gegenwärtigen urbanen Lebens geht es in „Foreign Tongues“, dem neuesten Stück des österreichischen Choreografen Chris Haring, das im Februar eine von Publikum und Presse umjubelte Premiere am Tanzquartier Wien feierte. Fünf Tänzer/-innen skizzieren mit surrealem Witz zwischenmenschliche Kontaktaufnahmen und -abbrüche. Dabei bewegen sie ihre Münder zu dem Soundtrack, den der Komponist Andreas Berger aus Minderheitensprachen im südfranzösischen Toulouse zusammengestellt hat: Baskisch, Okzitanisch, Windisch, Romani, Gälisch, Katalanisch, Uigurisch und anderen Sprachen, die – einmal groß gedacht – inzwischen vom Aussterben bedroht sind. Es entsteht ein Theater, bei dem die Tänzer/-innen präzise wie Figuren agieren, denen die Stimmen von Fremden geliehen werden. Hochstilisiert, poetisch – mit Sogwirkung.
„Was ‚Foreign Tongues‘ so mitreißend macht, ist, dass darin die Identifikation der Sprechenden mit den von ihnen verwendeten Sprachen aufgehoben wird.“ (derstandard.at)
Liquid Loft setzt in seinen Performances und Installationen zeitgenössischen Tanz in Verbindung zu anderen Kunstformen und schafft damit eigenwillige Gesamtkunstwerke. Ihre eigene Bild- und Formensprache, unverkennbare akustische Bühnensettings und die professionelle tänzerische Umsetzung brachten Liquid Loft internationale Anerkennung und Auszeichnungen wie den Goldenen Löwen für die „beste Performance“ bei der Biennale Venedig 2007.

www.liquidloft.at

Foto: Chris Haring

Plastic Heroes

Katja Rausch — Tue, 28 Mar 2017 22:28:53 +0000

Es ist Krieg. Zeit, ein Held zu sein! Aber in Ariel Dorons Stück sind die Soldaten aus Plastik, das Schlachtfeld ist ein Tisch und die Heimat, um derentwillen gekämpft und gemordet wird, nur ein verwaschenes Bild auf einem Bildschirm. „Plastic Heroes“ inszeniert mit handelsüblichem Kinderspielzeug die Dimensionen des realen Kriegs. Die Unschuld des kindlichen Spiels trifft auf die Brutalität des Krieges, den die Erwachsenen führen. Es ist Antikriegs-Puppentheater, das durch die groteske Verknüpfung von Kinderspiel und Gewalt sämtliche Topoi des Krieges demontiert.
Der Puppenspieler und Regisseur Ariel Doron zählt zu den erfolgreichsten Puppenspielern seiner Heimat. Er studierte Figurenspiel an der School of Visual Theatre Jerusalem und Filmwissenschaften an der Universität Tel Aviv und arbeitet sowohl für das Theater als auch für Film und Fernsehen. Seine Stücke sind satirische Seitenhiebe auf gesellschaftspolitische Entwicklungen und stellen unangenehme und oft auch politisch unerwünschte Fragen. Mit seinen Inszenierungen tourt er durch die ganze Welt. Im Dezember 2016 hatte sein Stück „Besuchzeit vorbei“ am theater junge generation in Dresden Premiere.

Im Anschluss an die Vorstellung am 21. Mai in Erlangen findet ein Inszenierungsgespräch in englischer Sprache statt. Moderation: Prof. Dr. Clemens Risi – Institut für Theater- und Medienwissenschaft, FAU Erlangen-Nürnberg

www.arieldoron.com

Foto: Anael Resnick

Foto: Ariel Doron

Babylon

Katja Rausch — Tue, 28 Mar 2017 23:05:01 +0000

Uraufführung

Ein einsamer Strand in Nordafrika. Das letzte Boot ist auf dem Weg nach Babylon, dem Gelobten Land. Ein nervöser Kapitän wartet ungeduldig auf seine letzten Passagiere, alles Flüchtlinge. Mit am Strand wartet das Böse. Der Teufel selbst. Wartet. Lauert. Auf einen ganz bestimmten Passagier … Eine griechische Tragödie kündigt sich an und Gott selbst muss schließlich eingreifen. Wer wird überleben? Wer nicht? Und wer wird am Ende errettet werden?
Die neueste Produktion von Neville Tranter ist humorvoll, bissig und furchterregend zugleich. Die australische Puppenspielerlegende hat seit den 1980er-Jahren mehr als ein Dutzend Bühnenstücke entwickelt und feierte mit Inszenierungen wie dem mehrfach ausgezeichneten „Molière“, „Schicklgruber alias Adolf Hitler“ oder „Punch and Judy in Afghanistan“ weltweit Erfolge. Neville Tranter gilt als einer der Größten der Puppentheater-Szene und ist mittlerweile zum festen Bestandteil des internationalen figuren.theater.festivals geworden. Seine Stücke zeichnen sich durch absurde Szenarien, teils verstörende Effekte und tiefschwarzen Humor aus. Im Zentrum seiner Inszenierungen steht stets die Frage nach dem Wesen des Menschen in all seiner Brutalität und Zartheit.

Die Vorstellung am 20. Mai, 16:30 Uhr in Erlangen findet mit Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache statt.

www.stuffedpuppet.nl

Foto: Stuffed Puppet

Foto: Wim Sitvast

Odzyskane [Wiedergewonnenes]

Katja Rausch — Tue, 28 Mar 2017 23:17:15 +0000

„Ziemie Odzyskane“ („wiedergewonnene Gebiete“) ist der polnische Begriff für die ehemaligen Ostgebiete des Deutschen Reichs – konkrete physikalische Orte, aber auch persönliche und kollektiv geformte Gedankenräume. Fragmentarische Lebensläufe von Menschen an der Schwelle zwischen zwei Kulturen bilden den Ursprung von Ludomir Franczaks multimedialer Spurensuche. Dokumente, Bilder, Audioaufnahmen und sprachliche Fragmente werden zu Darstellern und Zeitzeugen auf Franczaks Reise in die Vergangenheit Polens. Mäandernd zwischen Historie, Erinnerung und Fiktion, verknüpfen sich die Bruchstücke zu einer unvollständigen Erzählung – sie erschaffen eine alternative Welt und schreiben die Vergangenheit auf fesselnde Weise neu.
Ludomir Franczaks Arbeiten kreisen um schwer fassbare Themen wie Erinnerung, Identität und Geschichte. Ausgehend von ortsspezifischen Installationen, findet er im Zusammenspiel aus Bildender Kunst, Theater, Literatur und Dokumentation den Rahmen, die Komplexität dieser universellen, aber auch sehr persönlichen Themen Schicht für Schicht aufzudecken.

www.odzyskane.blogspot.de

Foto: Patrycja Terciak

Foto: Maciej Zakrzewski

Foto: Patrycja Terciak

Kafka in Wonderland

Katja Rausch — Tue, 28 Mar 2017 23:20:17 +0000

Gibt es in zehn Jahren noch LKW-Fahrer, in 30 Jahren noch Ärzte und in 50 Jahren noch Politiker? Hat der Tod eine Zukunft? Das Künstler-Duo half past selber schuld, bestehend aus der Komponistin und Musikerin Ilanit Magarshak-Riegg und dem Comic-Zeichner und Autor Frank Römmele alias Sir Ladybug Beetle, wirft einen Blick in die Zukunft der Menschheit. Eine Firma namens „Wonderland inc.“ erweitert in einer hochtechnisierten Welt die menschlichen Möglichkeiten mittels Genetik, Robotik und Nanotechnik um ein Vielfaches. Das sorgt einerseits für eine spektakuläre, sorglose Zukunft, könnte aber andererseits auch zu unserem größten Alptraum führen.
Die Erfinder des Bühnen-Comics philosophieren in einer Mischung aus eigens komponierter Musik, coolen Texten, Puppenspiel und 3D-Schattentheater über Anpassungsmöglichkeiten einer Alice, die in das Wunderland hineingeboren wird und intuitiv alle Zusatzfunktionen eines Smartphones spielerisch entdeckt, und eines Franz Kafka, der mit der modernen Welt so seine Schwierigkeiten hat. Dabei stellen sie Überlegungen über die Beerdigung des letzten Sterblichen an, über den Upload eines Bewusstseins nach dem Tod, über die gut funktionierende Liebesbeziehung eines asexuellen Roboters mit einer virtuellen Häsin oder über die psychologischen Probleme eines intelligenten Fahrzeugs. Zusammen mit der Puppenspielerin Eli Zachary Socoloff Presser und der Schattenkünstlerin Christine Marie aus Los Angeles katapultieren sich die Sieger der RTL-Show „Die Puppenstars 2016“ zusammen mit dem Publikum opulent und schräg in die Zukunft.

www.halfpastselberschuld.de

Diese Veranstaltung wird ermöglicht durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ im Rahmen der Gastspielförderung Theater aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie der Kultur- und Kunstministerien der Länder.

Foto: Christian Ahlborn

Kasper in Teufels Küche

Katja Rausch — Tue, 28 Mar 2017 23:40:28 +0000

In ihrer neuesten Produktion versenken sich Thalias Kompagnons zusammen mit dem Theaterautor Marc Becker in die Abgründe des klassischen Kasper-Theaters. Weil der Teufel es satt hat, von dem immer gut gelaunten Kasper an der Nase herumgeführt zu werden, schiebt er ihm einen Zaubertrank unter, durch den Kasper von Lebensüberdruss befallen wird. Der nun von existenziellen Fragen geplagte Kasper treibt Seppel, Gretel und die Großmutter ebenfalls in eine Sinnkrise. Bald ist allen die schöne Routine ihrer Rollen verleidet und Kasper sieht den letzten Ausweg in einem Pakt mit dem Teufel. Aber ist es vielleicht schon zu spät für das Kasper-Theater?
Das Nürnberger Theater Thalias Kompagnons bewegt sich seit 25 Jahren im Grenzbereich zwischen Schauspiel-, Figuren- und Musiktheater. Mit ihren Inszenierungen u. a. von „Wagners Ring“, „Macbeth“, der „Zauberflöte“ und „Kafkas Schloß“ wird das Ensemble international gefeiert. In ihrer neuesten Produktion holen sie den Autor Marc Becker an Bord, der schon während seines Studiums in Erlangen erste Theaterprojekte realisierte. Der Durchbruch gelang ihm mit „Margot und Hannelore“ und „Wir im Finale“, beides im Theaterhaus Jena uraufgeführt.

www.thalias-kompagnons.de

Foto: Jutta Missbach

Die Empfindsamkeit der Giganten

Katja Rausch — Wed, 29 Mar 2017 00:04:00 +0000

Ein theatraler Roadtrip: Abfahrt Bühne – Endstation Hölle. Christoph Bochdansky, Charlotte Wilde und Michael Vogel beschäftigen sich in ihrer dritten gemeinsamen Produktion mit dem Phänomen „Genie“. Johann Sebastian Bach, Sigmund Freud, Leonardo da Vinci … wie kommt es, dass die einen so reich beschenkt sind und so viele nicht? ES, ICH und ÜBER-ICH tanzen ein tragisch-komisches Tänzchen. Doch wo liegt es verborgen, das Genie? Ausgehend von Sigmund Freuds Studie „Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci“, in der er analysiert, woher da Vincis Forscherdrang, die Entwürfe zu Flugapparaten und das Lächeln der Mona Lisa kamen, rast das Ensemble durch die Zeit und eröffnet einen Reigen aus grotesken Clownerien und poetischen Absurditäten.
Wilde und Vogel gehören zu den wichtigsten deutschen Figurentheatern. Sie haben ihren Sitz im Lindenfels Westflügel in Leipzig. Zum dritten Mal arbeiten sie nach „Sommernachtstraum – reorganisiert“ und „FAUST spielen“ mit Puppenspieler und Autor Christoph Bochdansky zusammen. Entwicklungshilfe leistete für diesen Geniestreich der ungarische Objekttheaterspezialist Gyula Molnàr.

www.figurentheater-wildevogel.de | www.bochdansky.at

Foto: Thilo Neubacher

Rabenschwarz und Naseweiß

Katja Rausch — Wed, 29 Mar 2017 00:09:58 +0000

Hell und Dunkel. Schwarz und Weiß. Gegensätze ziehen sich an oder stoßen sich ab. Es ist allein der Kontrast, der das Stück vorantreibt. Schwarz und Weiß spielen die Hauptrollen und bilden den Rahmen einer fantasievollen Geschichte, die aus nur wenigen Pinselstrichen, Klecksen, Sprühwolken oder Spachtelmassen ganz neue Welten entstehen lässt. Da werden mit nur einem einzigen Strich aus dem weißen Punkt ein Hase und ein Haus, ein Tannenbaum und eine Katze. Ständig ändert sich das Bild – auf ein aus dem Weiß geschabten Dorf geht plötzlich ein Blitz herunter – quer über die Leinwand geschmiert. Dann bilden sich bedrohliche Wolken über der Szenerie und der Sturm bricht los. Aus Wassersprühfarben losgelassene Regenwolken entladen sich. Die Leinwand tropft, das Dorf schwindet. Und wieder entsteht etwas Neues. Nach und nach bildet sich so eine Welt durch winzige Gesten mit minimalistischer Farbpalette. Und Groß wie Klein rätseln mit, was wohl als nächstes entstehen wird.
„Schon erstaunlich, wie wenig es braucht, um Bilder entstehen zu lassen, die junge und erwachsene Zuschauer gleichermaßen in Staunen und Entzücken versetzen. (…) So wird gekonnt mit Fantasie die Fantasie angeregt.“ (Nürnberger Nachrichten, 25.2.2016)

Die Vorstellung am 27. Mai um 15.00 in Erlangen findet mit Übersetzung in Gebärdensprache statt.

www.thalias-kompagnons.de

Foto: Jutta Missbach

Foto: Bruno Weiss

Foto: Jutta Missbach